《About Time 回到最愛的一天》 - 淡淡的愛

 可愛的麗素麥雅當絲自《時光旅的戀人》後，又一次出演一部關於穿越的愛情電影，海報上的幸福甜笑令人覺得這部電影應是愛情喜劇，至少不會像時光旅的戀人以半悲傷的情緒的結束，觀影後發現這壓根與海報不相符！回到最愛的一天其實有點像一本舊相簿，我們一邊翻看舊照片，一邊想起生命中大大小小，瑣碎或重要的事情。過去的記憶有苦有甜，但全都是屬於自己人生中的片段。

這部電影的確屬於本年度我十大喜愛電影之列；剛好的說教，剛好的配樂，剛好的笑與淚，甚至是好極的戲名，這不是完美的電影，但剛好就是會令你喜歡的電影，十月必看的電影！

《Elysium 極樂帝國2154》 - 極速融入荷里活

 背負處女佳作《D-9異形禁區》的壓力，導演尼爾保甘的第二部長片極樂帝國，既可以說失望，也可以說滿意。失望的原因是失去導演自己的深度，但站在一般荷里活商業片來說，這部作品算是相當能滿足特效迷的影迷。珠玉在前，要青出於藍，難度本身就是極高，充滿期望倒不如降低標準，找一點新樂趣更好。

諷刺和隱喻是尼爾保甘的慣用手法，前作的種族問題和今集的醫療及移民，可是對比前作的得心應手，今次明顯進退失據。導演有心把現實社會寫進電影，卻...把這個社會寫得不現實起來，自古到今，這兩個議題並不能用非黑即白的正義邪惡論去講述，個人看法是醫療本身就是一個無解的項目，有量便不會有質，因為你沒有足夠資源令數量和質素均保持上升。現實上，無一個國家能完美改革醫療系統，電影上的舉動無異是討巧。漂白移民也使到資源問題浮現，稅收福利教育土地等應如何是好？想法是好，但思路由頭錯到尾。

觀影期間有時候會猜想導演會不會因為投資過大而刻意把電影拍得四平八穩，荷里活大片應有的毛病都有齊，英雄主義，不合理的情節，為扭橋而扭橋的不自然，這麼大的設定下，故事講得太小氣，只能嘆息尼爾保甘的政治想法在荷里活的節奏框架裡，最終只餘下了一個可笑的的幼稚結局，同時也讓人擔心尼爾保甘極速適應荷里活後，當年的鋒芒會否盡被磨平。

This Is the End》 - 認真你就輸了

 一個基本上沒有故事的劇本，但依舊好看，原因在於位位演員都是明星級，更好看的是明星是扮演自己的身份，單看各人耍耍嘴皮，不斷開大家演過的電影玩笑都已經值回票價。有人會可能覺得這類型電影是無下限作品，色情粗口血腥滿天飛，但R級喜劇往往都有一個十分正面的電影主題。不管電影劇情多麼不堪，最後還是大團圓結局，而這部作品到最後還是回歸到了真善美的高大全精神。當然基情都少不免出現，I will always love you~~~

細看電影，其實不難發覺它想表達是一種揶揄自嘲，只是用歡樂形式來道出，使用明星的即視感，看到荷里活的世界，金錢，權利以及私慾問題。只可惜鑑於身份特殊，電影當然不可能深入探討這些問題，太深入就嚴肅和踩界，所以主角們往往點到即止，安排一場又一場笑料來化解尷尬。所以我們亦沒必要嚴肅對待這部電影，當中涉及的內容就當笑料段子吧。事實上除了主角外，每一個龍套大腕也能博人一笑，基本都集中在了開場十五分鐘，當然最後出來的兩組是更加精彩，Backstreets、 Channing Tatum，特別是後者，應該是全片最叫絕的龍套了！

《推理要在晚餐後》 - 大膽！

大膽不是故事上的大膽，也不是演員獻出什麼震驚鏡頭，而是它竟然大膽開我們香港超人的玩笑！！！還要咒他破產自殺，找死嗎！不過站在香港人立場，這幾下反而是最大笑點，至少除事主外，無人會不笑的。「茉莉花」、日式廣東話、鐵達尼號等通通都是笑點。電影的推理方面不強，看過電視劇的朋友們都應該注重毒舌和搞笑部份，演員方面很強大，竹中直人又一搞鬼表現、宮澤里惠的遊園驚夢再現、日劇常客生瀨勝久，唯獨是女主角北川景子的演技讓人著急。

電影本身，一套本格派的推理作品，日戲的好處是包含了很多需要的元素，景色，大量熟識演員，搞笑等，所有質素很多時都有保証，可是換另一個角度是同樣很難出到一部優質作品。情況有如港劇，一條方程式，照單執藥，在各項都做足本份，不會拍出垃圾，但同樣極難拍到令人拍案叫絕的作品。突破不是難事，但突破之後的好與壞就很難掌握，不少人單方面認為只要另類就等於會有佳作，這是極膚淺的觀點。

最喜歡Black Jack 黑傑克，SP表現更討人喜歡呢！

《2 Guns 孖GUN雙雄》 - 男男版的史密夫決戰史密妻

 好看的地方在於丹素華盛頓和麥克華堡兩人擦出火花，一黑一白，食腦和打手，典型的拍檔配合，搞基賣萌無下限。弊的地方是編劇編的故事實在累贅，冗長的前戲，雙線故事的雜亂，看得觀眾都累了，即使最後的大戰滿像吳宇森風格。所謂女主角保娜柏頓繼時凶感應後再與丹素合作，貢獻出香艷鏡頭但實際戲份不多。

《猛火爆2》 - 回歸平庸

在荷里活中生代和新生代的實力派明星斷檔的窘境下，一堆年過半百的老戲骨仿佛揮灑自如地書寫自己的人生之餘，既受歡迎又收票房。與同樣用老戲骨作賣點的轟天猛將不同的地方，前者屬深沉動作片路線，猛火爆更講究吐槽搞笑為重。猛火爆的亮眼莫過於此原因，可是來到第二集，制作上升了，故事玩大了，反而沒上集般自然好看，但即使如此，電影還是具有傳統的爆米花電影的熱鬧，至少大多數觀眾仍能看得開懷。

坦言地說，將整個影片支撐起來的就是英女皇海倫美蘭，戲中表現力壓多位老戲骨，車內雙槍狙擊戰，這一段慢鏡頭相信可成為飛車結合槍戰的經典畫面之一。最讓人匪夷所思的演員是李秉憲，動作戲份量之最，裝帥賣身材的戲份通通俱全，可故事越靠後就越有成為龍套的情況，最後繼義勇群英後，再度出演近乎傻仔的角色。今集的演員陣容加大，可是尋找核彈拯救世界的橋段怎樣都無法令人感到新奇。上次退隱江湖的故事很好地與人物的個性融於一體，可惜這次被迫重出江湖的設定與狂野時速6如出一轍，畫面切換得讓人眼花繚亂，但起不到劇情上的懸念刺激。

失望源自前作的驚艷，續集掌握不好火候就陷入荷里活的三大毛病，續集比第一集差、空有卡士但沒故事和只賣動作戲三寶 - 槍戰，車戰和計時炸彈。上集証明老人家能萌起來，今集人物形像也依然討好，只不過也許是太想凸出人物，用力過度，弄巧成拙。製造爆點不成反顯得生硬，缺乏一條順暢而紮實的主線，打落神壇就是這樣簡單的事。

《The Mortal Instruments : City of Bones 魔都獵人：骸骨之城》- 營銷 策略的成功

 榮獲全美最受期待的電影，力壓多套英雄大片，配以香港的正式放映倒計時的賣力宣傳，當然少不得還有一句，全球暢銷小說改編的行貨對白，這套暑期檔最後大片實在很好笑！！(不是恥笑那種)

八月檔的電影有兩套魔幻電影，一是波西傑克森，另一部就是骸骨之城。兩者若相比的話，骸骨之城是好看得多，至少它肯用心圍繞主打群眾打造情節、背景設定，故事背景有著一般魔幻電影的優點，就是世界觀設計得好，骸骨之城的好在於它匯集當下所有時尚元素，魔法題材，吸血鬼和狼人角色，神話元素的天使惡魔，基情三角戀之類，是一部討好年輕一代觀眾的電影，特別是女觀眾。

作為一個沒看過原著的人，電影還是能理順情節，只不過為續集埋下大多伏筆，令劇情後期走去破碎。好笑的地方是角色之間的感情關係可盡用我認識的關係詞語形容，三角戀，兄妹戀，人獸戀，同性戀，各個角色大可以畫上一個圓圈，把所有人打通，真有趣！我才不會說給你知，骸骨之城比吸血新世紀好看！

《The Lone Ranger 獨行俠》 - 鐵三角崩塌

 尊尼特普之所以登上荷里活男星的第一線，得力於魔盜王系列，再這之前，他並不能算是真正意的大紅大紫明星。但魔盜王系列完結後，經歷了幾部評價中等的電影後，仿佛變了位票房毒藥，尢其是你拿著頂薪的情況下，票房不結力等於判了死刑。於是獨行俠這次好像著力打造回魔盜王的盛世，監制，導演，主演全都是魔盜王班底，尊尼特普再次表現其怪雞式演技，結果？我只看到一個重複自己的演員。此外，大師級的Hans Zimmer也不見得有突出地方，繼續交出行貨。

除了開頭，整部電影都是在為結尾的追車戰做準備，可是用上近兩個半小時的準備，後果就是冗長！睡一覺醒來都不影響劇情。無可否認，燒錢的追車戰確實好看，但前面一早已將官感拉低了，整體上仍屬拖沓。還有的是，兩位主演實在沒有火花，艾米漢莫空有完美外表，但奈何不像演員。撇開典型的主旋律風，最令我感覺混亂是當主打娛樂的喜劇作品時，偏加插入一些沉重的命題，文明的暴力、教徒唱著讚美詩前往殖民地、屠殺印第安人等，編劇這用意到底是什麼？打著PG-13，正路應該不會有這些內容包括，但莫非想吸引成年觀眾，就加入成人話題，這未免太傻了吧？西部片的復仇框框和魔盜王的無厘頭搞笑，在這次明顯失敗。

《The Heat 熱爆Madam》 - 火力不足

 難得譯名改了一個以熱力作比喻的字眼，所以都用熱力級數來去評分，這部電影大約在剛熟的級別，未至於生吃，但也不是完全成熟。

電影是傳統那種開黃腔講粗口的R級喜劇，故事雖然俗套，笑料也不見得是新鮮，但勝在兩位主演合作有火花，珊迪娜布洛的標準喜劇面癱外加瑪莉莎麥卡菲的小酒窩，為電影帶來了十足的化學反應，才讓電影的可看性有所提高。

《R.I.P.D. 衰鬼刑警》 – 舊酒新瓶

 說不出這類型作品的新意何在？兩男拍檔捉鬼的故事，無論如何都會被黑超特警組比下去，因此降低期望便是進場前需做的事，畢竟你不能要求前者的高度能與後者並肩吧？電影雖說由漫畫改編，但漫畫也不是本本佳作，這次就不幸改了本劣質作品，如果電影版想講個好故事，恐怕需要對漫畫劇本動點大手術。

劇情單薄而愚蠢到尾，冷笑話很多，電影最大問題是科幻和喜劇之間沒對上，科幻和喜劇都沒玩對味，故事講得好牽強。賴恩雷諾士的糟糕表現拖累得謝夫布列治也犯傻到不會演戲，唯獨得瑪莉露絲柏嘉表現對板，調皮得來不令人討厭，以瑪莉姐姐四十有九的年齡，更令人覺得難得難得。亮點應該就是中國老頭外國美女的這個噱頭，當中的轉換角色和當中的配樂一絕。其實這類型的外星人橋段都已經被黑超特警組玩爛，目測有新突破很難。

《多啦A夢 - 大雄的秘密道具博物館》 - 賣萌可恥

 當一個電影系列有雙位數的歲數，拍了超過十部作品，任你如何再拍下去都會有新不如舊的感覺，當中原因主要是新鮮感和創意力下降所致。而已有三十三年歷史的多啦A夢大電影系列，走到現在，亦不免犯上所說的情況。我不敢自居為多啦A夢專家，頂多是愛好者一名，起碼所有大長篇都看過，除那些舊版新制的大長篇外。打從大雄的恐龍起，直到今年的秘密道具博物館，所有意義大都可說為「愛與勇氣的大冒險」。當中會看見各位角色與卡通版有著相反的形象，例如胖虎在電影永遠是一個神一樣人物的存在。

在我個人眼中，多啦A夢電影的下滑基本上是轉換了配音員，即是由二零零六年開始，當然在廣東話方面，到目前為止都是原班人馬，除了因病過世的盧素娟。從二零零六年到今年，一共有四部舊版新制大長篇，也有四部全新創作，但不論綠之巨人傳、人魚大海戰、奇蹟之島都是很一般的作品，這個固然追不上數十年前的經典，但也比不上千禧年初的作品。三部作品的問題主要是太強調環保，將主角強行與動植物拉上關係，趣味性大減，反而來到這集，以前的感覺終於回到來！

大雄的秘密道具博...物館上映之前，被吐糟或被責罵的地方相信是「啷唧」和由法寶改為秘密道具一詞，後者聽落仍相當礙耳。故事圍繞秘密道具博物館，大賣過去種種道具，某程度已說明今集主題是回憶。老實說，故事必然行貨，創作力的老問題仍然存在，可是多啦A夢這角色在今集實在太賣萌了，我完全敵不過這種賣萌。再者，一反常態地，這集沒有重點說新角色與大雄之間的友情，反而重點描寫回多啦A夢與大雄之間的友誼，穿插一段初相識的回憶，對於我這個由第一集漫畫看起的人，那一刻的感覺衝擊了我，那一刻，不但他們走過那段友情歲月，我發現連我也包含在其中。

大雄的秘密道具博物館，很好看，好看在於，你的童年回憶能與它互相結合，我們已由小朋友變了成人，但他們還沒有變過。在面對現實的殘酷時，回頭一望，我們仍有著他們的純真作倚靠。在我們飽嚐辛酸、困難，他們亦從沒有放棄過我們。當我們偶然想停下來的時候，他們一直在我們身邊支撐我們重新上路。

我想，這就是我喜歡多啦A夢的原因。

《Pacific Rim 悍戰太平洋》 - 傳統中的不傳統

電影說穿了，其實是以《鐵甲鋼拳》的巨大化配以升級版的《變形金剛》決戰現代版的《哥斯拉》。本片優缺點相當明顯，劇情、演員和背景服飾扣分，特別是拿幾十年前的香港服飾扮作未來，這下絕對減分。但撇開以上內容，該片的機器裝甲、怪獸，動作設計，3D和配樂通通加分。一部以機械人打怪獸的主題片，應做的都做得很好，很令人滿意。如果與變形金剛來比，悍戰太平洋的特效和衝擊力都遠勝過去三部變形金剛，珠玉在前，變形金剛4的壓力應該會大很多。

對於這樣一部以高概念和世界觀完整的科幻片，劇情方面一定要簡單直接才能有完美的融合度。文戲、台詞、演技一一不必計較。儘管是後期轉制3D，但目測應是目前為止最好的後期轉制作品，慢慢細看連場戰鬥，不需帶大腦，不需期待劇情，簡單享受就是了。最令我遺憾的是香港之戰實在太出色，令最後的戰鬥難免有點洩氣。總結一句話，這才是暑假的超級大片！！

《Monsters University 怪獸大學》 - 狗尾續貂

 如果要與怪獸公司來比較，這"前傳"式的作品真的破壞了這品牌，要知道前者在彼思影片系列中，已稱得上神作的品位。毫無疑問地說，怪獸大學確實擁有時下一般流行的元素，但最大問題是它的內核欠缺了一個令人深恩的主題，每一個場景仿佛行貨般交代，間中穿插笑料便想成為大作！？不要當我是白痴吧，這樣的行貨直頭令我對毛毛和大頭仔產生陰影。沒錯，"前傳"是合格的，充份講述很多前因後果，儘管劇情極之老套，但應有的都有。令我失望是，明明你可以做得更好，卻停在僅僅合格的階段，這才是使我不喜的地方。

怪獸公司之所以是神作，原因是故事得安排很美滿，基本沒可能再發展續集，於是彼恩很聰明地拍了前傳。不得不說這次續集將背景放在大學確實是一個很好的想法，因為當年進場觀看怪獸公司的小朋友，現在大多都是大學生，變了大孩子身份，正好與電影以大學生活背景配合，產生共鳴。其次，怪獸大學吸引人的原因主要有懷舊情結在裡面，去追憶童年。鑑於電影俗到不能再俗的勵志片風，是遠遠比不上怪獸公司寓意滿滿的現代童話。相信我們看的，更多是懷舊的意味吧。說實話，怪獸大學的故事沒營養，主題是老生常談，可是還能哈哈大笑一場，只是當認真起來比較，很多作品都遠勝怪獸大學。反而，整套電影最有驚喜的地方是戲前的短片，動畫幾乎全在現實中取景，畫面中的部分物件經過CG動畫的修飾後有了自己的表情，而迪士尼也不忘在雨傘上加一些零星的手繪動畫，配樂很討人喜歡，曲調非常歡樂。
 

《神探伽俐略2:真夏方程式》 - 全因有福山雅治

 之所以沉迷伽利略系列，有超過一半原因是福山雅治魅力。因為他，我才第一次正正式式地追看日劇，隨著第二季劇集完結，電影也來了。真夏方程式是伽利略系列第三部長篇作品，原著最大特色是第一次以湯川學為主角，相反其餘小說中，湯川學都是配角性質，中間插入，多數還是以警察為第一主角。不過劇集就是改了很多便是，可憐的草薙兄便淪為超級打雜。

簡單一說三部長篇小說，嫌疑犯X的獻身不但是伽利略系列中最高水平的一本，甚至在作者東野圭吾自身筆下也是頭三位的作品，如果強行要拿這次作品來比，根本是不公平和不合理。對於嫌疑犯X的獻身這部作品，我很少會用神作來形容一部電影，但的的確確是一部神作，堤真一的演技，松雪泰子的柔弱，再加上無敵的主題曲，實在無懈可擊。唯一扣半分的位置就是那場雪山戲，無需要的存在，原著沒有的地方就好心電影不要為加而加。

到了聖女的救贖，我最初認為這部小說應該拍成電影，反觀真夏方程式應變成電視劇的壓軸篇，事關論案件本質，聖女的救贖水準高於後者的。但經過一輪深思後，聖女的救贖之所以不能搬上銀幕，原因可能有幾個...，第一，格局太細，小品作品搬不上台面，第二，一本以湯川學為主角，一本不是，第三，真夏方程式的背景設定更合適作賣點。第四，東野圭吾作品一向都不是以案件作賣點，是探討人性，聖女和嫌疑犯X的背後因素太類似，而真夏卻有所不同。基於以上種種猜想，聖女的救贖就變了犧牲品。雖然電視劇拿了以作壓軸篇，但除了行兇方法外都改了七彩，動機都變得膚淺，令人失望。聖女篇中的女主角氣場很重要，儘管找來天海祐希飾演，但我個人還是希望菜菜子、竹內結子來飾演。

至於真夏方程式，閱讀時的第一感覺是賣景賣互動，故事說穿也不複雜，行兇方法更是普通到不能再普通。在電影版中，景色絕對配合到小說，小演員與福山雅治的互動也合格有餘，可惜這集的配角不算亮眼，渡邊杏的膚色令我投入不能，這當然是我自己問題。.導演西谷弘還是拍出應有的水準，但限於小說本身，怎拍也不會拍出前作般的神級水準。新女配角吉高由里子因鑑於電影版先拍於電視劇，戲中與福山雅治的火花不足，當然故事本身，女配角也不是與湯川學有很多戲份，該情況是可以接受。只不過對於一位剛追看完劇集的人，明明電視劇中，兩人之間已有很多笑料，然後在電影版又跳回零關係般的合作，感覺無味。吉高，你的眼線也太重了吧…. 最後一句，為何這集沒有主題曲！！！

TBB即將播放劇集第二季，這時間安排實在聰明，人家日本用十一集來宣傳，播畢劇集的星期尾就上映電影。我家香港就利用電影的聲勢來宣傳劇集，令香港人再次記起伽利略，然後安坐家中看電視劇，TBB的收視又升高，果然無奸不成商。

下一次再見伽利略，可能是幾年後的事，畢竟東野圭吾也未寫新一部伽利略系列作，寫完再拍已經不知何年何月，福山雅治的臉蛋能否保持到五十歲又是一大問題。但看到海外的湯告魯斯都行年五十有一，仍未走樣，我相信福山雅治都能保持到！

《Man of Steel 超人：鋼鐵英雄》 - 災城曼哈頓之影評篇 (下)

 第一次為一部電影打了超過三千字，但超人絕對值得我這樣做，誰人年少時不曾幻想過自己是超人，無論日本超人，美國超人甚至中國超人也好，男生童年必然有超人的回憶。在這回憶影響下，令我有點期待，加上薩克薛達執導，期待值加分，再聯想到超人電影這一步將影響整個英雄電影市場的佈署，這一下無法不令我有最高期望去觀看這部作品。

在上映前，很多人對這版超人作出很多評價，有人說演員不好，有人說導演差，有人說造型欠佳，我心底裡一一都說收皮吧。沒錯，是收皮！亨利卡維雖然名氣不大，但至少強於未主演超人前的基斯杜化李夫，而且輪外型身型，也頗為合適。我曾經一度認為他不夠氣勢，但觀後覺得，超人有無敵能力，但形象上總是歡容隨和，亨利卡維氣場不強的缺點都算是符合到。薩克薛達差？論技術，他是年輕一代導演的表表者，外間認為的失敗作 - 天姬戰，仍然令我興奮到現在！一部電影的成功是導演編劇演員和其他台前幕後人士的努力所造成，不是因為一個人的錯便能毀掉。老實說，一部英雄電影，十部有八部都是不過不失，一部可能失敗，...像綠燈俠，一部便可能被人讚為經典，如路蘭的蝙蝠俠般，我猜超人由一般導演怎拍都不會爛，頂多是普通水平，由視覺系的薩克薛達操刀，一定會更加有特色。造型欠佳？未變又會被人說膠質，古老，變了又會說失了傳統，觀眾真難服侍！情況就好像無記電視劇，拍了破格的電視劇會說沒觀眾，失收視，拍了傳統師奶劇但又會說沒突破，這就是媒體的矛盾。風吹那一邊，你就倒向相反的地方，務求一定有負面的評價。以上全都是我觀前的感覺。

轉回電影觀後感，雖然披上黑化的外衣，但出來的效果沒想像中般沉重，當然也不會是對家般嬉笑一場。在前文有說，Marvel和DC是兩個極致的電影風格，前者的娛樂與後者的沉實，雙方無論如何都有得有失。Marvel電影院內好看，出來後記憶便漸漸模糊；DC電影可以令你記憶深刻，但極難把握程度，稍一不慎便一塌糊塗。在理想情況下，新超人的方向相信會是平衡兩個風格，如果真的理想的話。

薩克薛達某程度與約瑟高辛斯基 (創戰紀、攻元2077) 很相似，對視
覺都有著超乎一般人的感覺，畫面想像力屬一流，但問題是，兩人電影同樣有故事上的缺陷漏洞。編劇大衛高耶是寫過很多好劇本，但也有寫過爛劇本的時候，只能說這次他的水準有點不理想。配樂大師Hans Zimmer仍然給力，美中不足是，即使如何給力都好像配不上超人的力量。「此曲只應天上有，人間難得幾回聞」，不過超人已經凌駕天空上。故事儘管不算理想，但攝影、配樂和CG場景已接近現今電影最佳水平。特別想抽戰鬥場面來說，論超人的能力，不論任何方面也是英雄之最，只不過以往電影都受技術所限表現不到位，到現在，終因技術成熟，終可完美展現出來。當一個復仇者聯盟用盡全力才造到的局面，超人一舉手一投身便做到，人家一毀最多毀一城市，他一毀便是地球，這才是超人的戰鬥層級！某程度上，我反而會擔心未來動作的特效鏡頭，速度會否越來越快，到達眼球的極限？這時，我又懷念薩大師的標誌慢鏡頭…….

雖然我說故事不如理想，但我覺得可能導演編劇從來不是想說好故事，而是說好一個角色，關注他的內心，成長與困惑，抑制的色調。這版超人不是講述超人遇上一個重大危機，然後解決的故事，而是嚴肅地講述一個超人人生會自然遇到的故事。單純把頭一百分鐘來說，我大膽會說是我看所有英雄電影最好看的，不過最後四十分鐘便打回原形。我想不到我會有天這樣說，請停止毫無節制的大混戰，如果電影風格是高格調就請一直高格調，如果想娛樂便請一直娛樂，請不要把兩者結合，還要結合得不好，最後就成了一部有亮點但不理想的七分電影。

有點話是獨立於影評外，但又想分享下，關於正義聯盟的看法，即使當超人成功，能夠有本錢開拍正義聯盟，但戲中角色還是很難掌握到，重外星味的缺點不是易解決，與其浪費時間去介紹角色，倒不如開拍超人與蝙蝠俠更好，兩人都有足夠知名度，亦開拍過相當多的電影數量，起碼少了介紹角色這環節，反正兩人聯手都基本上無敵。另外又有想吐糟的地方，曼哈頓真是一個災城，去年先被外星人破壞完，一年間修復完成又被外星人破壞，同情之餘不禁佩服美國工人的工作力，但基於未來仍有一眾英雄電影上映，美國不如放棄修復，又或是豆腐渣工作便算，橫掂最後又是變成廢墟。

有時候會想美國有超人，日本有超人，中國都有超人，我們香港有什麼？我們都有超人，力場一出，完全防禦，區區外星人又怎會打得進來！

其實還有很多話想說，但腦海中都是零零碎碎的句子，
有緣便來個「真‧究極‧完美」影評。

《Man of Steel 超人：鋼鐵英雄》 - 災城曼哈頓之吹水篇 (中)

 為何是吹水篇，事關本文將從不同方向去分析超人，並無特定明顯主題，因此當吹一吹水，會一會友。上世紀和現今的英雄電影分別在於其技術水平的進步，以前做不到的，現在已通通做得到。如果說英雄電影的難關曾是特技問題，家陣只能說最大難關是如何把各個英雄打通關係，連繫一齊。

在CG技術無所不能情況，製作超級英雄的神奇能力絕不是一個問題，問題在於怎樣讓觀眾接受到這個英雄宇宙觀。需知道，漫畫用了無數時間，無數漫畫本去刻劃這龐大宇宙，但電影不同漫畫，並沒有足夠時間篇幅去教育觀眾，而且還要各部電影故事需互相配合。DC在過去三十年前沒有有關的戰略規劃，各英雄各自為戰，即使某系列能成功，但三四年間才出一部，那又有什麼方法能令觀眾留下深刻印象呢。路蘭的《蝙蝠俠》肯定是成功的例子，但其格調完全獨立於DC世界中，對整盤棋起不了作用。相反，Marvel的電影策略十分明確，統一角色設定，留下聯繫的伏筆彩蛋，最後形成一個完整的世界觀。然後再從這個世界觀發展下去，把一個個英雄再放上銀幕。Marvel吸收了D...C前人的經驗，成功另創路徑；而DC目光短淺，斷送了過去年代積下的人氣，儘管現在發力狂追，但離成功還有很大距離。

昨晚忘了說，DC在超人蝙蝠俠外，還曾計劃以《綠燈俠》開路，逐步推出其他英雄的系列影片。以現在的CG技術，拍出綠燈俠的太空世界其實不難，不過故事的問題和Boss的設定與預想相差太遠，拍攝預算一再攀升，票房收不回，最終失敗。這失敗某程度歸咎於DC角色身上，它最出名的英雄往往都不是地球人，少了一份親切感，而且角色色調還是較沉實，多了一份認真。在商業片中，缺了娛樂性是一個很重要的問題，但DC電影又不能拍成文藝片，它還要在英雄市場繼續圈錢，於是在商業化下，DC電影便左右做人難，既想保持傳統，但又需向市場妥協，吃力不討好。綠燈俠的挫折完全重擊了DC，最後不得不把希望寄託在一個人身上，超人。

這版的超人完全是重啟之作，通常我會覺得重啟只是另一種圈錢方法，把故事短期裡重新包裝一次便出售，內在還是大同小異，如蜘蛛俠般就實在沒必要。可是這次我卻認為這舉動完全合理，畢竟時隔多年，舊有觀眾都未必再入場，新觀眾群又未必了解超人這英雄的故事，強行在舊有故事延續下去，隨時再重覆犯錯，拋開那條七十五年的紅底褲，拋掉了從前的包袱，重新起飛。重啟另一個好處便是把過往超人高大全的完美形象改轉，用了時興的黑化，有新意之餘亦符合情理，更為現實。說起黑化，我也不是常常認同，當全部人都黑化，又有什麼地方好看，不要為變而變。如蝙蝠俠本身都黑，再黑下去都是一樣；擺明娛樂至上的鐵甲奇俠又黑化，失了優點卻找不到黑化後的好處；超人的黑化就是市場上需要他這些做，高大全英雄不再吃香，票房的失敗証明不變就是死，過往厚厚的歷史也壓在這位英雄，變在此情況下則是需要的。同時，超人的能力足以逆天，不修正一下，那如何出現於正義聯盟上，對於英雄的組團，能力平衡性是要控制，不能過份強調一人而忽略他人，否則又如何讓其他英雄獲得表現呢。

DC把所有希望寄託在鋼鐵英雄上，這位最偉大的英雄，背起的不單是整個世界的重量，七十五歲的超人，就如見証了英雄電影史的所有，有過光輝，也有過沉淪，走過英雄電影的歷史，看到了兩大漫畫公司的鬥爭。現在無論戲內戲外的人們，我們都期待著超人身上的"S"，為世界帶來希望。

吹水吹到這裡也再沒其他地方可吹，
在下篇，真正的影評將於出現！！！

話說圖片便是其中一個彩蛋

《Man of Steel 超人：鋼鐵英雄》 - 災城曼哈頓之溫故知新篇 (上)

 這些年來，英雄不絕，有的驚世現新、有的重回第一課、有的成了奇俠系列，但我們一直一直等，永遠都看不到某位最強的英雄登場，他就是超人。超人已不單是一個漫畫人物，其影響力和知名度遠超所有人，你可能不知道國家主席是誰，可能不知幾大洋幾大洲，可能不清楚很多很多，但超人這名字一定是你細細個就已經聽到大，因此有人有機會不解為何沒有這位人物的新一部電影呢？

要說超人的電影史，報紙雜誌也多番介紹，由黑白時期到彩色年代，由電視劇走到電影，詳細度相當足夠，我無謂再此獻醜，簡單一句超人電影之厚度勝於其他英雄電影，其中最最最著名當然是基斯杜化李夫主演的四部超人電影，他的形象大約可比現在羅拔唐尼的鐵甲奇俠，令人覺得沒他就演不來。事實証明，地球缺了誰都照樣能活得很好，試都未試就不要說無可能。有人可能說新版本的超人名氣不大，可是當初基斯杜化李夫主演前的名氣更細，當時超人最有話題性莫過於是馬龍白蘭度客串超人之父，要知道當時的馬龍白蘭度如日中天，教父威名無人不知，但他竟然會客串！雖然只有數分鐘戲份...，但已收宣傳之效，當然他拍了四日，收了逾三百萬美元，在七八年絕對是天文數字。

脫題了，繼續超人系列，基斯杜化李夫的超人的的確確入晒屋，可是他主演的最後一部超人，票房口碑雙失，華納便停下開發超人電影，轉而投資蝙蝠俠系列，結果整個九十年代便由蝙蝠俠領導。到了千禧年，佐治古尼的蝙蝠俠電影同樣票房口碑皆敗，華納便完全停止開發英雄電影，慢慢地把這市場給予其他對手。雖然千禧年的頭幾年有幾間公司也相繼投資英雄電影，但真正成功的只有幽靈刺客、蜘蛛俠和變種特攻，其他的，一是票房可以但口碑差劣，一是相反口碑理想但票房仆直，最後一種是兩者齊仆。

市場大但無人懂得開發，Marvel便出手了，展開直到現在的賺錢聯盟，儘管華納後來再推出被外間譽為「神級」的蝙蝠俠三部曲，始終早起的鳥兒有蟲吃，蝙蝠俠也雙拳難敵N手，失了頭啖湯就沒法子了。早在「神級」蝙蝠俠前，華納其實都已經重新開啟超人電影，它就是超人：強戰回歸，由變種特攻導演拜仁辛格執導，新超人演員，延續舊版基斯杜化李夫的第二集超人故事，甚至動用第一部IMAX 3D機，最尾出來反應還是平平，沒法令華納有信心繼續拍落去，班頓魯夫成為一個戲內打不死，戲外被玩死的短命超人。

目前影史全球票房前十中，英雄電影獨占三席，依次是Marvel的《復仇者聯盟》、《鐵甲奇俠3》和DC的《夜神起義》。在兩大美國漫畫公司對戰迎來白熱化，DC一步都不能再輸，新超人是成敗關鍵所在，除了是全球最知名的英雄，最強的英雄，他也關係到「正義聯盟」出現的可能性。在薩克薛達這位視覺系導演手下，再加上基斯杜化路蘭的護航下，超人不單是要打倒戲中對手，但是需要打倒對家的多位奇俠英雄。

但到底能否如願？
欲知後事如何，請看下回分解

《Now You See Me 非常盜》 - 盜可盜非常盜

 看到這中文譯名後，腦海便浮現出老子《道德經》中開首第一句的「道可道非常道」這句話來，意解你理解的道理不一定就是真正的道理，不應被程式化，反應推崇自然，跟隨形勢而變化的道。電影的非常盜也是一種反常理的行動，天馬行空地實現人腦中那些不可能的魔術，確實是一次不一樣的盜竊。

以盜竊為題材的電影很多，有明星掛帥的盜海豪情系列，有動作為首的一系列大片，當然還有一些鬥智鬥力的作品，可是以打著魔術旗號來偷竊，這主題不得不說是相當新鮮有趣。前後三場大型表演令人目不暇給，光與影結合美得使人留戀不捨，可以說在魔術這一範疇絕對給力，但是表演先後次序其實可以變變，應壓軸的先出了，令表演好像越來越廉價般。

World War Z 地球末日戰》 - 空掛威名

 改編自Max Brooks的廣受歡迎的同名小說，可說是喪屍迷非讀不可的經典小說大作了。小說中描寫的喪屍在全球範圍內引發的世界大戰極其慘烈，給人極其震撼的感覺。撇開部份觀眾先看小說後看電影的不滿意見，以我單純只看電影的人來說，這電影還只是剛合格的大作，但建議3D可以不看，但一定要看IMAX。

讚的地方是電影節奏推進迅速得驚人，務求令你無尿點，高潮不斷，從頭到尾張弛有度，每段小高潮間有數分鐘喘息，但之後又立刻把情緒調動起來。中段的耶路撒冷淪陷戲和空難戲特別精彩。不過如果閣下更期待喪屍的話也許會失望，根本上，全片最具視覺衝擊力的喪屍潮都在預告片裡面了。伴隨一套大片，穿插笑料是自然的事，所以打喪屍時的各種注定的烏龍事是必然，很好的調劑了情緒，而且剛笑完又把你拉回緊張氣氛中。

《Bullet to the Head 重彈頭》- 老馬有火

 自轟天猛將火紅後，一眾老派動作演員好像鹹魚翻生，結果今年先後有阿諾舒華辛力加的終極封鎖線，布斯韋利士的虎膽龍威和史泰龍的重彈頭。撇開布斯韋利士本身仍然具名氣外，阿諾舒華辛力加和史泰龍給人的感覺難免是古董化，跑都跑不動，更不用說動作戲，而阿諾的電影也証明廉頗老矣，至於龍哥的重彈頭，似乎還有心有力好男人。

電影完全是最典型的史泰龍風格，非白人族裔演員，黑人聚居地，腐敗的官僚體系，加上八十年代的動作風，100%史泰龍的烙印。雖然票房遠遠不及轟天猛將，但重彈頭像是展示給人看，我不是靠一班老鬼插科打諢來撈金的。但公道點說一說質素，整體上，這不是一部在向八十年代致敬的動作片，而是表演、場面及鏡頭語言都是退化至B級片的水平。但慶幸我們有龍哥的存在，他的旁白令電影有一種滄桑的憂傷，動作戲在他的年齡來說已算精彩，影片雖不算出色，但也可以一看。把重彈頭比喻成一道菜餚的話，此戲不會是什麼精美小菜，上不到高級餐廳，但就像是一味街邊小食，簡陋但至少吃得飽。

對比兩位穩坐世界硬漢頭兩把交椅的演員，史泰龍由頭到尾都是打至口腫面腫，題材永遠賦予了更多的人文關懷與反思，而阿諾的電影更像個富二代，極盡商業上的包裝，打造豪華的陣容和一流的視覺，因此，論質地，龍哥的作品更有深度和內涵。單從兩人的新作，重彈頭比終極封鎖線略高半班，歸根究底，還是為了展示龍哥的寶刀不老，以及最原始的搏弈。年近七十的龍哥，論身形和力量依舊完美，這是其他人沒能保持的，就憑這一點，龍哥的作品足夠讓我繼續捧場。

《The Hangover Part III 醉爆伴郎團3》- 人生伴侶與靈魂伴侶角力賽

 喜劇一向是電影致勝的不二法門，原因故事簡單直接，成本花費不大，基本上你只需好笑料和一班有潛力的搞笑演員便能成功。

08年一場尋找失落的記憶，以略算新奇的橋段配以無下限的笑料，附以想不到的情節發展，成功刀仔鋸大樹，獲得接近十倍的收益之餘，一眾演員也走紅。其後的10年，再次發功，把戰場放到外國人眼中浪漫而神秘的東南亞國家曼谷，情節一樣，但笑料低處未算低，惡評連連，但憑藉上集的名氣也能又一次衝破票房記錄，變身成全球最高票房的R級影片。同時，在一片罵聲下，有足夠原因令人懷疑會否再有下一集，但商業世界，賺到錢不繼續就超級大傻仔，於是我們便有了這集號稱最終章的醉爆伴郎團。

導演早在第二集後便明言今集不會再玩一貫的醉後胡鬧，比起上兩集來說，低俗笑料大幅減少，畢竟前兩部都是R級，完結篇竟然只是PG15級別，下限提高了，好不好笑就見仁見智，在我眼見下，很多觀眾都大笑連場，可是我不太笑得出，這些笑料老實說，很普通。本集節奏明顯放緩，與電影名稱也沒有關係，可是考慮是「最後一...集」，仍然算是不錯，前半段台詞還是以前的廢話，中段打劫劇情不錯，重逢的創意是本集亮點，看回再戰拉斯維加斯，墨西哥風情偏近曼谷，一眾舊面孔紛紛客串，上代性感女神希芙格咸回歸令我感動一番，但為什麼不跳到餵奶一幕！！如果學似某某報紙的某某影評人，又一定會用至少半篇影評內容去評擊片中的種族問題，會說如何歧視亞洲人等等等，結果最後電影的影評只是一小段，政治取向才是文中重點。我往往都會說，電影何時與政治掛勾？亞洲片何嘗不是以自己人打遍天下無敵手的情節拍成電影，既然自己也是如此，為何又要說三道四，請把電影還原基本步，單純看一看世界，一切也更好。

另外說一說個人對三部曲系列的小見解，通常一部三部曲的商業片作品，假如是出自有質素的導演編劇手中，很多時第二集都會成為系列作之中最好的一部，原因是在第二集既不需花時間介紹人物，也不需為故事埋一個完美的結尾，他們有充份時間發揮，因此較多時出現口碑最佳的一部，如舊版蜘蛛俠、蝙蝠俠等。但假如是出自質素一般般的導演手中，第二集便仆直多，因為他們只會想著一味發大，沒有平衡各方面細節，以為燒錢便等於好，這情況有出現於鐵甲奇俠、和本系列上，最終結果觀眾柴台、導演可能下馬，即使沒下馬也可能在第三集就住就住發展，雖使第三集質素回升，不過也再追不上第一集的天馬行空地步。話分兩頭，在系列類型片上，如果打破固有的模式，觀眾未必接受；但如果模式一直不變，觀眾又會覺得自我重覆來昆水。這個系列中似乎看到這個例子存在，值得中國電影的借鑒。

最後無論口碑票房如何如何，現場的笑聲已說明一切，
沒有宿醉的宿醉再不會有遺憾。

《After Earth 末日1000年》 - 地球需要超人迪加

 禮切沙也馬蘭久別銀幕三年，繼《神風終極戰士》後再一次執導，要知道《神風終極戰士》可是一部海內外空前統一意見的電影，沒有兩極化的評價便知多麼厲害，現在為觀眾帶來新一場科幻冒險，期待吧！演員還有科幻片之王韋史密夫，與其子積頓史密夫父子檔聯手出擊。無盡的探險，勇闖曾經經熟悉的土地，面對恐怖未知的生物，克服恐懼就是生存的最大機會。嗯，這份宣傳稿絕對符合劇情，絕無半點欺騙成份。不信就自己入場，肯定很「震撼」。

好了，是時候需要認真打篇影評。首先講講電影前期的宣傳，重點放於韋史密夫父子身上，基本上沒有提及到禮切沙也馬蘭的存在，這是相當聰明的策略，畢竟過去幾年，被這位印度朋友昆過的朋友不計其數，現在他的名字已可與垃圾混為一談。在電影開首的介紹都沒有說導演名字，直到電影後才千呼萬喚地第一次出現，結果引起友人一聲「原來是他」的負面聲音。但...實話實說，這次最大問題不是導演，而是故事，可憐的馬蘭兄算是不多不少地躺著也中槍。經過無數次自我洗腦下，由買飛前一刻已告訴給自己這是一套爛片這是一套爛片，出來後反而覺得這是一套悶片，電影把一個極其簡單的事講得故弄玄虛，科幻世界觀被置為擺設，結果只是未來版的《公元前10000年》。

可憐天下父母心，一心養子成龍，可惜兒子頭一次獨挑大樑，演技反退不增，著實失望，不過這次我個人認為是咎由自取，因為這故事是韋史密夫本人想出來的............如果是我想故事，我肯定加重人與雕的戲份，整場楊過與雕兄，練練劍，「凌厲剛猛，無堅不摧，弱冠前以之與河朔群雄爭鋒。」

電影沒什麼好說了，所有內容你一定看過，但就算公式到再公式，一部商業至少會有幾幕大場面看看，結果我有了超人迪加的變身器和不斷變色增加能力的服飾，果然超人是地球人最大的朋友，東一隻西一隻，東一腳西一腳，給批鬥，抱著頭退後，十秒便失手！真的打了幾十秒就KO怪獸了。

禮切沙也馬蘭終於坑遍荷里活六大片商，《末日1000年》來自哥倫比亞；《神風終極戰士》出自派拉蒙；《森魔》出自當時的迪士尼的Touchstone Pictures；《破天慌》是霍士；《禍水》則出自華納，最後再算上環球影業出品了其編劇並監製的《升降兇間》。這壯舉終於達成了，六大片商的六連殺，在影史上恐怕也沒有了，在此為馬蘭兄拍一拍掌。

本電影金句為：
“Danger is very real, but fear, fear is a choice.”

《Star Trek Into Darkness 星空奇遇記：黑域時空》- 既是優點也是缺點

 全片由頭至尾都是高潮連連，但又是一個老問題，當整套戲都是高潮，那所謂高潮其實都已經變為一種普通的情緒，觀畢後真的找不到一個高潮之上的高潮，這算是這戲一個優缺點，深入點說，就算場面緊張，但讓人感覺是破壞完便了事，並沒有深化來撩動人心。

某程度來說，星空奇遇記和大亨小傳實有相同之處，其場面、特效、音效都是頂級水準；同樣地，劇情的不足唯有以基情彌補，但星空奇遇記的激情來得超乎想像，一個完全不合理的速度來發展，戲劇性變得兒嬉。另外想說的就是本集的奸角，只要把名字換掉任何一人，都對故事根本不會發生影響，那何苦用上這位星空奇遇記歷史上最著名的反派角色，劇情需要下，班尼狄甘巴貝治只表現了武力卻欠缺了智力，更多地成為了一個推動情節的工具，而一個勢均力敵的對手，這一舉動的的確確浪費了角色和演員本人。不得不說，看著卡爾奧賓與班尼狄甘巴貝治的臉長度對比實在太強烈了，素兒蘇丹娜的外星語應該是全球演員之冠吧？

如果有人說這次是最好的星空奇遇記電影，我不能夠答是，在我眼中充其量都只是一部發生在宇宙的動作片，更多停留於CG效果，俏皮話和無止境的打鬥。有多情節都是刻意造作，包括圖片一幕等等等，不過一讚的地方是JJ的打燈技巧仍然好得令人頭暈。

《The Great Gatsby 大亨小傳》 - You can’ t repeat the past

 單從技術指標來看，這部作品完全可稱得上本年度的示範作，但如果加上了故事，恐怕這電影即使光芒四射，內核仍是如此蒼白。電影改編自歷史上最好的小說之一，無論怎麼翻拍都必然引來批評，劇本沒有亂篡改原著，不過因為劇本沒有好好刪減，導致電影節奏亂的一塌糊塗，所表達的愛情故事，與如此氣勢磅礴的框架配搭，實在沒有感覺。整部電影給人的感覺是很華美，同樣也是很空洞，老實說，我期盼這部電影都有一段日子，觀畢後多少讓人有點失望，雖然服裝、場景，音樂樣樣都是一流，但最基本的故事卻不合格，導演還是過分追求細節和華麗的場景而忽略了故事內容和人物刻畫，儘管演員都很到位。

電影給我的感覺是《鐵達尼號》後現代生還版，十多年後略微發福的小李又一次逆襲白富美，Jack還是Jack，十六年前，窮小子無意上了大船，泡到白富美，意外生還後，Rose拋棄了富二代，結果窮小子爆發，有了大房子和高地位，再次泡到白富美，結果這次白富美又坑了窮小子，最後窮小子又死在了水裡。很現實很可悲，也許當年Jack活下來，亦會變成這了不起的Gatsby。

"You can’ t repeat the past" “Why? Of course you can!"，我好像穿越了時空，夢回到那巨大的《鐵達尼號》上。

《Trance 催眠潛凶》- Bring it to me

 丹尼波爾重回其擅長的黑色懸疑類型，配樂剪接依然好得嚇死人，嚴格來說，丹尼波爾的風格與基斯杜化路蘭極之類似，但兩者似中又有不似的地方，大家不妨比較一番。故事本質上是相當簡單直接，但披上一環套一環的懸疑格局，給觀眾的震撼無疑是難以言表的，當然片中一定會有Bug的小問題，但我自動會忽略。撇開女主角樣子是否能迷住兩位男角，本片還有最大特色是攝影部份，玻璃和鏡片的大量運用，幾乎每一個場景都有畫面反射，把人物模糊化，給觀眾有夢境的錯覺，同時也把角色的矛盾映射出來，光與影的魅力就是天衣無縫的配合。藍色是電影的顏色主調，充滿冷酷的空間感，但英倫環境不多不少又產生出小清新的美感，與搖滾配樂融合在一起真是一場感官盛宴。

當然有人會覺得電影是迷幻，有人會覺得是迷失，你喜歡就會學我無視問題，你不喜歡就會插到故事和女主角起飛，雖然結尾沒有什麼大的驚喜，但我自己看得很享受，在我眼中《催眠潛凶》更甚於《潛行凶間》！ 前中後三段高潮位真的很討人歡喜，占士麥艾禾太可怕了。

《The Big Wedding 非常大婚》 - 西方賀歲片

 這部輕喜劇離生活太遠，入戲太難，別人的故事難於感動人。打群星戰術圈錢不見得能大收旺場，最重要的故事想面面俱到，可惜一個都沒顧到，還試圖把各種編不下去的故事硬湊在一起。劇情離譜也就算了，關鍵笑點也少的可憐。卡斯柏王子開場幾分鐘的中文在很雷，不過很少看到外國人說中文是聽得出來而不是一堆外星語言，至於雅­曼達施菲，為何要一味演出這類質量不高的喜劇而浪費自己。把它看成中國過年時那些喜慶電影就沒錯了，全明星陣容，喜劇題材，故事簡單到不能再簡單，假如放它在情人節檔期還可原諒，現在卻放於五月，真的找不到理由特別鬆手評分。

《Iron Man 3 鐵甲奇俠》 - 誰是英雄

 現在的英雄片時興把主題深化，試圖尋找自己的身份到底是誰，即使《鐵甲奇俠》這娛樂至上的電影也不例外，由首集的英雄之路，到第二集的生死一線，最後今集終於放棄這些表面的即時性危機，著重內心世界，說出超級英雄也會有創傷，也會有焦慮，但即使有這麼宏大的命題，還是走上假裝深刻的毀滅之路。我一直還以為這方面是DC獨家專利。

坦白說，《鐵甲奇俠3》這集水準絕對完爆第二集，相比第一部也許只差一點，特效一如以往還是大堆頭大制作，絕對是爆米花大片；故事上也能自圓其說，起碼不會像《黑夜之神》這樣多漏點出現，但整體來說即使場面動作特效雖好，但並不驚艷，適當放低期待是需要的，假如電影再加點火候便能更有凝聚力。話說兩頭，《鐵甲奇俠》一直最吸引我的並不是那些特效和Mark xx，而是唐尼那種字字珠璣的冷幽默，三集的對白也可以分不同質素，第一集是無厘頭式，第二集是話癆，...而第三集便是加入了很多影視文化，電視，電影和一眾名人紛紛躺槍，事實上，我很喜歡這集的對白設計，連雷神都要被吐糟。

缺點便是這集反派實在太驚嚇了，將滿大人這位宿敵變到如此，把賓Sir這位金像影帝半浪費，真的令漫畫迷失望。你可以說扭橋扭得好，但明眼人一看到佳皮雅斯都知道不會打雜，所以驚嚇還是多於驚喜。另一個問題是角色與角色之間的互動性太少，一整套戲都是唐尼獨唱，前段耍詠春，中段變身福爾摩斯，後期變身模特兒不停換衫。不是說唐尼不夠魅力，但你要一位演員演足百二分鐘難免吃力，繼而產生尿點。

有時候覺得Marvel把旗下電影的劇情發得太宏大，你把它一系列一次過看便覺得相當完整，相當過癮，但獨立看每一部，每一部的劇情都欠缺一個真正的真潮，好像每位英雄拍自己的電影都是鋪路，到《復仇者聯盟》集合時才有這高潮。另外還是需要吐糟一下，超級英雄在每次的大戰之後浴火重生是練功升級的不二法門、等了這麼多部作品終於有位女角能力超越主角、原來這一部電影只是兩位基友真情流露，敞開心扉的小插曲、王學圻你好、還有還有，高富帥始終是高富帥，送超大玩具威力始終不及放煙花，啊，唐尼兄好像不是高的代表詞啵。

最後到了這集是不是系列終結，《鐵甲奇俠》一定不會完，畢竟是賺錢機器，問題只是主演再拍不拍，即使唐尼不繼續拍下去，他還有《復仇者聯盟 2》的合約，所以Tony Stark Will Return是指在《復仇者聯盟 2》回歸，不是《鐵甲奇俠 4》。更何況，是Tony Stark又不是Robert Downey，目前一切都是未知之數。但我覺得，即使當成三部曲完結，這部作品的埋尾都比對家的《蝙蝠俠》理想得多。

《攻．元2077》 - 只差一步便達經典大門

 電影成本一億多美元，觀畢後絲毫不擔心會否收回投資。別說笑，即使電影質素欠佳，單靠湯佬賣座力也能賺回，更不用說這部電影其實很好看，但能否在多年後還經常被人提及就有個問號了。

我很喜歡這個科幻懸疑故事，《創戰紀》導演Joseph Kosinski一向對世界觀和場景設計都很有意思，特效當然也很棒；不過相對問題是導演對於場面掌控和敘事能力不足，節奏亂，為完全迎合故事而用上爛透了的起承轉合，造成劇情脫節突兀。不得不提，Joseph Kosinski真是配樂控，上次是Daft Punk，這次是M83，雖說今次比不上《創戰紀》，但也能令人澎湃一番。除了故事外，我喜歡還有未來生活狀態的展現，很令人非常舒服，潔白的主色調，簡潔又不乏味的居住環境。雖然頭三十分鐘就好像是住宅廣告，擁有萬米豪宅，透明泳池，私人座駕，樣靚身材正的美女，湯佬朝早便漫遊天際，晚上便與佳人碧波暢泳。
...
我有點想吐糟的是《攻．元2077》基本上包括了所有科幻片的元素，Sci-fi迷不可錯過，《Moon》、《Total Recall》、《Looper》、《The Matrix》的身影都可以看到。女主角Olga Kurylenko終於收齊了占士邦和韓伊頓，恭喜恭喜，不過是次角色設定堪稱史上花瓶之最，毫無貢獻，女主角演技爛到一個新程度，不過正因為女主的爛先襯起了女二的亮度。

整體來說，故事是似曾相識，本質上沒有創新，但勝在混雜各種科幻元素得好。角色刻畫只集於男主角身上，其他部份可以說欠缺。特效方面的設計非常乾淨富科技感，只要不當作是變形金剛之類的大片看或與很多科幻片比較，其實感覺蠻好的。

《葉問：終極一戰》- 這就是生活

 完場後忽然發覺自己除電視版的鄭嘉穎外，竟然看了五部葉問，兩部葉偉信，一部王家衛和兩部邱禮濤，銀幕上不同人飾演的宗師，到最後是黃秋生最令我有感覺。其實不同導演都有著自己的側重點，葉偉信主打的是宇宙最強甄子丹，賣的是蓋世無雙的中國超人；王家衛主打的是無與倫比的美學，賣的是梁朝偉和章子怡；到了邱禮濤，葉問前傳和終極一戰是兩種風格，前者可歸入民族英雄類，後者便是一種淡然的生活態度。話說邱禮濤是我蠻欣賞的導演，原因是他能將蔗渣價錢，拍出燒鵝味道，他雖不能拍出絕佳的作品，但同樣不會拍出絕對令人失望的電影，雖然有時候都有失手，但誰沒有失手過，因此，這生存之道還是值得學習。

可說在前頭，我是喜歡這部作品的。懷舊香港永遠討我歡喜，那時候政治環境之惡劣和世道之艱難是拍電影的好題材，上層社會的醜陋襯托出香港基層的光輝性格，香港人精神的百折不撓，受壓時號召起來作出抗爭，在現今社會已找不到。隨著知識上升，我覺得反而失去了那股貧苦相依，共渡時艱的團結，社會進步令人類隔閡越來越多，正如戲中所說，連自己人都打起上來，那又如何對抗外敵。如今香...港社會四分五裂，以前做人還可能有條底線，現在做人都連底線都沒有，說的人很多，肯做的人很少，網絡戰士抽水的多不勝數，但真正站出來又有何人？所以我只能懷念過去的美好，然後繼續面對這厭煩的社會。

說回電影，為什麼說是淡然的生活呢？原因很簡單，黃秋生的葉問不會開無雙，不能以一敵百；也不是姻緣皆因扣送還，一見便已訂終身，奈何天意偏弄人，唯有止於兩岸旁的情感。這次葉問給我最大感覺是一個帶有傳統價值觀的文人，他有著自己的風骨，會諄諄教導，但離不開柴米油鹽，有兒女情腸但發乎情，止乎禮，可以說，黃秋生演活了葉問老年的部份。這不是說電影沒有問題，它最大問題是定位不清，所有葉問電影都應是傳記片，但之前的都可以說成傳奇片，這次倒是傳記片，但拍出來是流水式般，樣樣都想抓一抓，結果所有都抓不好。簡而說之，邱禮濤這部作品不是所有葉問系列最好的，但勝在擁有黃秋生這最似宗師的演員，而風格上，邱禮濤說的是葉問的平實人生，非葉偉信的民族英雄，渲染愛國主義的英雄片；非一代宗師披著葉問外衣，講的仍是男女之情的武俠片。你未必喜歡這部電影，但你會喜歡黃秋生這位葉問。

最後還是一說，葉問這位歷史人物一而再，再而三被取用，基本上由二十出頭打後的故事都有所講及，到底還能繼續拍下去嗎？我認為經歷完《葉問前傳》、《葉問》、《葉問2》和《一代宗師》四片後，餘下價值已被掏得空空如也，《葉問：終極一戰》完全屬於狗尾續貂，有人可能認為既然黃飛鴻都能拍過百套，為何葉問不能？事實上，如果說扮演黃飛鴻的演員，大家很快就能說出李連杰，資深影迷便說關德興師傅，相反在短短幾年間，葉問的演員換了四個，誰是葉問的代言人，恐怕每個人說法都不盡相同。甄子丹是演了兩部，但只是數量居多而已，梁朝偉版票房最高，黃秋生版雖然我認為晚年表現非常棒，但也不能說為代言，至於杜宇航，早就被人淡忘了。演員不停轉變，質素參差不齊，故事大同小異，可續性自然不及黃飛鴻之高，葉問題材暫時該壽終正寢了吧！

唉，獎門人真不好當。(笑)

《北京遇上西雅圖》- 電影一小步，中國一大步

最近在中國蠻火熱的電影，很多人說這部作品質量很高，但在個人眼中，還只是一部剛好合格的愛情喜劇。人在異地發生戀愛，角色由令人討厭到惹人憐愛，愛情最終排除萬難，戰勝金錢，以上橋段基本上都很多西片中都能看到，這是最根本的愛情喜劇元素，因此我不覺得《北京遇上西雅圖》很特別，很出色。實際上，這是個挺平庸的愛情喜劇，要放到內地電影的大環境下才會覺得還好。但放眼到中國的圈錢文化下，這部作品就變了很重要，它不是為圈錢而圈錢的作品，不是中國時興的喜劇、恐怖、古裝類型片種，終於有國產電影不雷人了！

湯唯這角色前段形象與她真人的公眾形象完全相反，難免使人覺得誇張和不適感，後半段角色慢慢轉變才好些，反而我覺得真正懂演戲的是吳秀波，相信未來只有好劇本，他不難做到中國的影帝級。不得不吐糟一下，去美國產子的人非富則貴，關鍵時候永遠打不到電話，每次播歌曲的時候都是播放MV般，哈哈哈。

作為一套愛情喜劇，質素未必要最好，演員也未必要有很好的演技，最重要是一個令人難忘的場景，例如愛情理論，又或是稱得上經典的愛情橋段和鏡頭，最後能讓觀眾記住的只是角色性格都太平庸了，也許好像我最後記得的是，湯唯的小朋友最後的戶籍是怎麼解決？所以呢，有錢有樣有真愛都沒用，有一個北京戶籍最有用！

Robert Downey JR - 大起大落

IRONMAN 3 公演日期25/4/2013

而IRONMAN的扮演者羅拔唐尼你又認識他多少?

 

 

如果要形容羅拔唐尼是怎樣的人，我會說他是一個具爛仔、邪氣於一身的演員，散發著放蕩和不羈。

而且他的大眼睛裡還帶著頑童般的光芒。

《Gambit 離奇偽術家》- 質素和卡士不成正比

電影翻拍66年的版本，大致上也是尊重老版，並沒有做複雜的改編，因此故事結構和喜劇風格都不是一部現代的犯罪喜劇電影，更像是一套英倫風味的小品，刻板、踏實。影片其實還是蠻好笑的，屬會心微笑，幽你一默的小品，但為什麼說配不上這卡士呢，原因堂堂影帝，美國甜心，和石內卜三人幕前聯手，還外加高安兄弟的劇本，很難不會令人有大期望。

如果你覺得會悶的話，明顯你是現代的急速口味，倘若你能把自己放慢節奏，享受一下幾十年前的黑色喜劇感，當中的荒誕、幽默、意料之外的狡猾都在本片中有所體現，可惜現在太多年輕觀眾不懂享受了！

《G.I. Joe: Retaliation 義勇群英：毒蛇反擊戰》- 喪失浮誇

看義勇群英有兩個方向，一個是當它是續集，另一個是當它為一套普通動作電影。就我個人來說，既然有前作，當然自不然作比較，第一集其實是很普通的作品，儘管看的時候是很爽，但基本上出了戲院門口便不會有深刻印象，但起碼都叫爽過，至少叫窮人版復仇者聯盟。可是到了第二集，對不起了，應有的超乎想像的武器不見了，浮誇但不欠樂趣的故事走了，換來只是一隊特種部隊的反擊戰，首集和續集的風格背道而馳，實在令人難受！如果當成一套普通動作電影，射擊，打鬥，大型轟炸都不會欠缺，可是我也認為以上都是每樣有點，不足以支撐整套電影。

主演方面，基本上都全換，上集主演卓寧泰坦在今集只是走過場，重點放了落新角色，The Rock固然仍然生鬼，不過個人還是留戀上集人馬，至少女角色好看多。導演換上了《Step Up 2》的Jon M. Chu，個別場景都看得出其節奏感，如雪山一幕和Snake Eyes，Storm Shadow聯手一幕等。

說實話，真的不明派拉蒙為何放棄前作那種卡通和漫畫風格，而選擇加強功夫元素和現實世界的展示，雖然天馬行空的元素看上去像是一部卡通片，但還叫有特點，而在這部電影中，現實化是更真實，但完全不夠看點。

《Olympus Has Fallen 白宮淪陷》- 極品爆米花電影

 簡單的主題，明確的目標，官能的刺激，舊派動作片的精髓好像又回來了。在龍哥，阿諾，布斯等人老去，即使他們再有熱誠去拍動作戲，但已有種有心無力的感覺了。中生代的猛男代表有謝拉畢拿，一套雄糾糾的戰狼300震撼了影圈，可惜之後無厘頭轉戰愛情喜劇，學人談文戲，結果搖身一變為票房毒藥，幸好今次拍了這套動作戲，重捨勇態。

故事就很容易了解，一如荷里活公式，基本上是反派佔領白宮，謝拉畢拿英雄式完美拯救，結尾大團緣結局，贏家永遠是主角，除了死左百幾二百人外。電影的目標就是要令觀眾飽覽無止境的殺戮，拿白宮作轟炸是很好的題材，未來也有一部以白宮為題材的電影，希望不會拍爛。總括而言，如果上月看虎膽龍威不滿的朋友，今次進場看這套的話相信有滿意，與此同時，我又不禁想，假如虎膽龍威拿這題材來拍，相信會有趣得多。

《Side Effects 謎離藥謊》 - 史提芬蘇德堡回勇之作

 史提芬蘇德堡總有人有種名過其實的感覺，讓人覺得很多時都是靠明星效應才有出名的作品，《世紀戰疫》更是備受抨擊的作品，但今次的《謎離藥謊》終於令人覺得他是有科的。對於這樣一套驚慄懸疑作，如果穿橋了就不好看，因此也不多說，只能說電影扭橋扭得很不錯，令前段的平淡增添了後段的劇力，不過我個人覺得搞一場大龍鳳搵戲黎做，倒不如開首索性俾錢搞掂，這是電影牽強的地方。Rooney Mara繼續出演危險型人物，不怕定型嗎？但老實說，她做這類角色很有看點，外表柔弱但內心又是另一回事。海報上四位主演有三位都是各懷鬼胎，鬼打鬼，唯獨Channing Tatum是最打帳油。總括來說，《謎離藥謊》是一部有創新風格但劇本上存有漏洞的電影。

《魔境仙踪 Oz the Great and Powerful》- 迪士尼典型作品

 今星期的森雷米和上星期的拜仁辛格都是久違的導演，他們分別先後推出了自己最新的作品，觀畢後還是覺得《傑克：巨魔獵人》較好看。雖說森爺交到功課，但給不到驚喜，占士法蘭高夠全能，但不夠利，出來的效果也遜於預期。就拿近幾年迪士尼的真人電影來說，論故事深度，此片不及《異星爭霸戰：尊卡特傳奇》；論表演，占士法蘭高也追不上迪士尼最高標準的尊尼特普；論精彩程度自然比不上《復仇者聯盟》，僅餘的優點就是此片女角和圖中兩位角色的發揮程度遠超平日的迪士尼電影。但就普通觀眾來說，該有特效的有特效，該搞笑的有搞笑，還是能夠滿足到大部份人，可是故事真的撐不起130分鐘片長。

麗素慧絲的魔法很像星球大戰的Sith，
哈哈哈，星球大戰又上腦了。

《笑功震武林》- 喜劇迷思

 

其實看電影和食飯一樣，鮑參翅肚吃得多都會悶，偶爾需要轉換一下口味，食回平民平淡點的餸菜調節，電影也是同一道理，所以選擇了《笑功震武林》這片一看。現在王晶作品很多時都會令人卻步，自動默認成垃圾，我看香港電影的要求已降低很多，但這套電影在香港的票房還是會一敗塗地。

但當然王晶早已不把重點放於香港區，北望神州搵真錢，觀乎陣容，御用晶女神自然列陣，也雲集香港最具知名度的笑匠，三位福星時代演員(元華老了反而樣子慈祥)，中生代的三姑，新生代的鄭中基和忽然在內地火紅的王祖藍，另外也加上了廣受內地觀眾的謝娜，單看演員其實感覺不會差，至少都有過年賀歲片的水準吧。結果.....，我都不知是打片定笑片，反正兩邊都不吸引。明顯地王晶想重回八十年代那種功夫X喜劇那種效果，可是無論如何努力仿傚，出來的還是遠遜當年，畢竟人老了，演員和王晶都不再有魔力，當然古裝題材也是局限喜劇感的原因。王晶是我最欣賞的香港導演，香港人無可能沒看過他的作品，他的商業頭腦在香港至今仍無人超越。如果在平時，我敢說這作品在國內還是會過億的，但國內檔期正有周星馳的西遊橫掃，我也不敢太口響。
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在這裡分析一下為何王晶方程式在香港拍不響，但國內是無往而不利的，早前在《一代宗師》一文曾說過這現象，就是中港兩地文化水平差異，中國固然是富起來，但環境，教育都追不上經濟的速度，恃財生驕的現象便跑了出來，繼而有種種中港問題發生。跑題了，說回電影，其實現在的中國有些像以往的香港，上一代香港人知識水平不高，靠的是辛苦工作從而致富，電影是他們娛樂之一，但觀眾知識有限，他們不會理解王家衛式的電影，也沒有時間和精力去試圖理解，最簡單直接便是最有效。因此香港電影八十年代的票房冠軍多是喜劇。到了現在，我們這一代普遍受過一定程度的教育，也沒有體會當年那種勞動性的工作，追求的自然是中產華那種飲紅酒嘆法國戲，王晶那套就用不上了，簡而言之，當人民的經濟水平低，要求自然低，經濟水平高了，要求也高，這道理人人都明白。

為什麼說中國會受王晶一套？原因有兩個，一是外語片進口有限，一年才約半百，香港每星期都幾套，一年都百幾，還要國內外語片不一定是商業性，不一定是即時性的電影，還不計場數，題材等種種問題，那可想而知，香港電影受制的力量在國內遠比本土為輕，票房自然也會高。二是知識水平，國內富二代是很多，但有錢不代表你有腦，部份地區的人可能連簡單英語都不懂，怎樣要求他們看更深一層的電影，王晶方程式就行得通了。不過，想深一層，為短短的現在而粗製濫造，不是很像港片末落前的一刻嗎？雖然還可依靠民智未開而獲益，但總不是長遠辦法，未來王晶有能力去揮動神奇魔法，延續商業片之王的地位嗎？

無可否認現在王晶的笑料不及以前，可能是迎合國內觀眾，可能是編寫能力下降，但在我眼中，他的電影商業之道仍是表表者。相信有人會抨擊他，這就在於你看電影是娛樂工具還是藝術文化，前者王晶絕對貢獻良多，後者他扼殺了。 (王晶自己拍的多是喜劇，但他還是有監制還是有投資許多有深度，令人深思的電影。但在這裡不多提) 我是站在娛樂一邊，你呢？

《The Girl》 - 電影的先頭炮

 作為電視電影，用上Toby Jones扮演希治閣，外表算是十分糟糕，不過以功力來說，他是值得肯定，而Sienna Miller飾演的Tippi Hedren可說是美得太逆天了，難怪希老那麼喜歡拍金髮美女。這套TV Movie著意把希老打落神壇，再現了希老和他最後一位金發女郎從相識到關係破裂的全過程。

對於希迷可能會憤怒，因為劇集把希老寫成自卑、自負，甚至報復的色鬼，但我覺得一位天才必定有壞處，利用潛規則也絲亳不怪，我也不相信一位離婚的單身女性，擁有一夜成名的機會，面對這誘惑能拒絕。當拍《神秘賊美人》的時候，情節就實際得多，Tippi有名氣了，能硬口氣地與希治閣對峙，最後離開這位色鬼。可是誰又知道，她其後的作品到現在再也沒人會記得，她之所以能名垂影史，只因曾活在這位個色鬼的膠片中。而對於希治閣，與其說他是個老色鬼倒不如說他永遠沉浸於自己的繆斯幻想當中無法自拔。

《Robot & Frank 我的機械人老友》- 當文藝與科技結合

 一個逐漸腦退化老人與一個管家機械人的故事，是加入關懷老人的晚年生活橋段的小成本文藝科幻片。故事沒有新意地說老人由抗拒到慢慢接受，最後捨不得機械人的離去。電影節奏平淡，直到機器人一再要求老人把自己格式化，指導老人清除所有記憶從而幫助他時便開始感人。可是電影用這淡雅的表現手法同時也讓戲劇衝突和感染力下降不少，而且對老年關懷的主題，對人工智能的探索，對犯罪的喜劇也只是蜻蜓點水，淺嚐即止。

《Anna Karenina 貴族孽緣：安娜·卡列尼娜》- 最特別的版本

 
毫無疑問，戲劇風格將使本片成為表現手法最獨特的Anna Karenina，這版本也是最不美的Anna Karenina，遙想蘇菲瑪索的一半海水，一半火焰，站出來已是一切，姬拉麗莉這版本性格更接近原著的內心，儘管她戲中造型不算佳，但不能不承認，姬拉麗莉一向以古裝感之佳領先當代所有女明星。

看過有人說，這版的角色性格大為平淡化，遠離原作中的批判和思想深度，可是，換了角度來想，不談原著的話，對於我這些沒看過原著的人，有沒有辦法能在130分鐘內去體會更複雜、更深層面的敘？把人物單純化能否更易理解？這大概正是現今創作者的想法，目的就是讓今天的普通觀眾接受、適應的一種世俗化的策略，當然這樣是有好有不好，見仁見智了。

不想吐糟故事，一直以來我都不太欣賞這些古典題材，因感很非現實和很造作。電影以舞台劇形式拍攝場景，至少解決了一個問題，即大大加快了整部作品的敘事節奏，從而將一本厚厚的小說壓縮在了130分鐘的有限時間內。個別場景還可算是亮點，但少數亮點不能拯救整套電影，而值得再一次吐糟的是，一套俄國背景的電影，居然雲集多位英國演員，大佬，你估鬍子多就是俄國佬了嗎？俄國人的性格簡單粗暴，而非英國的紳士式呢。

《Jack the Giant Slayer 傑克：巨魔獵人》- 拜仁辛格功力表現

 

 

 近年電影市場有兩類主題最受歡迎，英雄漫畫和童話真人故事，前者早在十年前已逐漸開發，直到現在變成已經致勝的黃金之道，後者起步較慢，但已漸漸變得有板有眼。老實說兩類題材的故事都有硬傷，英雄漫畫電影還可靠動作和主角的魅力吸引年青人進場，童話真人故事反而沒有一個重點能讓人找緊。如果說純真，真人版絕對比不上卡通，因此一眾行家都嘗試把童話黑化，務求動作和血腥皆存，這一兩年的例子多不勝收，儘管行家們都黑化...了故事，但反應依舊不理想，未知是處理得不好，定觀眾不太接受兒時的印象被顛覆，票房真正成功只是《白雪公主之魔幻復仇記》，評價還不佳的，大收只是明星陣容影響。

雖然童話真人故事吃力不討好，仍有人前仆後繼地制作，最新的便是X-Men系列導演拜仁辛格的《傑克：巨魔獵人》，傑克取魔豆的故事我已不記得，甚至懷疑自己沒有看過，不過電影的故事其實沒什麼特別，所以也沒有所謂。拜仁辛格最大作用是選角之佳，外加幾下妙筆，便硬生生把這普通的故事提升至可觀的水平。

俊男美女公式是百搭之選，男主角尼古拉斯侯特最近先後兩次在戲院見面，不過再見便等到明年了，女主角Eleanor Tomlinson勝在面孔新穎，笑起上來有幾分似Miranda Kerr。配角才是這電影最優勝之處，黃金配角伊雲麥葵格既正經又搞笑，正值男人四十一支花階段，說起樣貌也不差於尼古拉斯侯特這小白臉。另一位更讓人熟識的是史丹利杜奇，照舊生鬼。
我個人覺得幾下妙筆是伊雲Obi-Wan Kenobi上身，事關在《星球大戰》中，他也一樣有搞笑有身手，對主角亦師亦友；還有是仿傚《魔戒》某場景，疑似劇集《新福爾摩斯》感覺和與原著故事的串連等。此外片頭尾的處理手法也是一讚，這一切都是導演的功勞。

本星期的拜仁辛格作品令人滿意，下星期的森雷米作品《魔境仙踪》又會如何？《變種特技》導演大戰《蜘蛛俠》導演，想不到幾年後還能看見，令人期待。

《Flight 機密真相》- 丹素華盛頓回勇之作

 

三千萬成本，其場面絕不欺場，開首已用迫降戲碼吸引觀眾，但電影是講述人性的缺陷和如何自我救贖的老主題。奇蹟的迫降只是推丹素到風口浪尖上。我們見証著丹素不斷的反復，一方面規誡自己，一方面卻欺騙自己，由一個拯救他人的癮君子，轉變為一個自我解救的真英雄，這種人性蛻變永遠是佳作的其中一元素。真正的覺不是單靠一次偶然的契機，或者一次忽然的衝擊，而是需要不斷的積累而成。

電影精華是頭三十分鐘和最後十分鐘，迫降像動作片，聽証會像傳記片，中間只是平緩散漫的鋪墊，格外冗長難捱，是這部電影最大的問題，儘管女主角是自我救贖的催化劑。
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今次是丹素華盛頓的獨角戲，角色背景本來就豐富，有內心的掙扎，有吸毒和酗酒的問題，還有對身邊不同人的矛盾表現，給了丹素華盛頓最大的發揮空間，更何況有缺陷的英雄和自我覺醒的設定更討好評委的喜愛和認同。如果不是丹尼爾戴路易斯的聲威之大，不是電影公司沒出力宣傳，不是當年略帶爭議的封帝，這次相信會有一番成就。

也難怪友人會推薦我看這電影，酒這主題確實很適合我，喝酒必然是壞事，但當你不想再去想一些不好的事情的時候，酒能幫到你，可是酒是一種毒品，是會上癮的，喝的愈多，就越想喝更多，並且你會想通過飲酒來獲得從酒精帶來的快感與幸福的感受。正所謂英雄難過美人關，酒，的確是一個危險的“美人”。

《雲圖 Cloud Atlas》- 盛名所累

 坦誠而言，在沒看過小說的大前提下，雲圖是不差的電影，六個時空各有特色，至於互相連貫這點，個人認為實在有點牽強，純粹為連而連，因此在每個單一的故事上做的的確不俗，但是一旦把故事連接起來，它們則顯得缺乏力度。當然你可以說六個時空的人都是前世今生、命理之說，首先你需要接受這思想主題，如果如我般接收不能，還是普通地看單一故事的水準。

觀乎原著的深度，我對故事也沒有什麼好說，反而值得一讚是化妝和服飾之高，可是卻沒得到奧斯卡垂青。在高額成本下，導演名氣之大，原著之威名，而且更雲集老中青演員，不少更是具保証具質素甚至具人氣的情況下，正常來說，品質至少是本年度最佳，可是出來的效果只是中上程度，難免讓人失望，因此也不難理解為何在北美輸得一敗塗地。

《奧斯卡派對》

 

 如果說奧斯卡是全球最知名的頒獎禮，倒不如說是最知名的派對，奧斯卡只是美國人自娛的宴會，公信力反不及歐洲三大影展。那我們為何要繼續看？既沒香港電影競賽，也沒最專業的評審。原因無他，只是奧斯卡最出名，宣傳力度最足，美國文化深入民心所致，在普通觀眾，這已是最有認受性的頒獎，美國文化深入民心，荷里活電影霸佔香港各大影院，那香港與奧斯卡掛勾也是理所當然的事。君不見每年奧斯卡電影多在二三月上映，原因可想而知是藉得獎和提名帶動觀眾進場觀影，刺激票房，不過只限小眾和獨立電影。大片一定能借影星名氣吸引觀眾入場，最佳例子便是今年的《孤星淚》。

以往的我會看提名和得獎進場，但隨著年齡漸長，見識日廣，看的電影越來越多後，便越覺這只是一場Show。不是不看，但不要太著緊，演技好的演員不是因為一個獎項先令演技進步，奧斯卡不是魔法，不是神器；好的電影也不會因一個獎項而名垂不朽，有些電影被冷落卻更被世人讚揚，如影史最佳之一《獨行俠決鬥地獄門》。

奧斯卡有著自己一套頒獎準則，在我們眼中也不難看清，簡單說是，在商業中找最藝術，在最藝術中找最商業，即是大眾化。除了大眾化外，還有愛國主旋律，人性，傳記等潛規則，如果有電影符合，基本上就是最佳電影。另外，奧斯卡評審團還有較保守和平衡的原則，舉個例子，今年的《Argo》，賓艾佛力沒被提名最佳導演，出於補償心理下，最佳電影是十拿九穩。雖說質素，《Argo》不是最佳，但從普遍觀眾層面已是最受喜愛，畢竟奧斯卡只是一場派對，一場皆大歡喜的派對。

《The Perks of Being a Wallfower 少年自讀日記》- 青春的悲歌

 原著小說改編的電影不罕見，但原著小說的作者擔當同名電影的導演這就罕見，導演身兼了創作者角色甚至是故事的主角，無人會比他更熟悉他手頭的故事，這令電影掌握得格外細膩和精緻。

青春是影片的主題，不同的作者從不同的角度去解析“青春”這種病。《少年自讀日記》選擇了少年精神疾病，我們知道主角是一個精神有問題的少年，但是在影片一路發展，其實他始終逾越不過去的傷痛只有一關，他在其他方面的表現卻是堅強和成熟。對同儕的嘲弄，淡定；對心儀女孩，默默付出不求回報；對於好基友，理解性取向，在最後關頭還給予對方一個溫暖的懷抱。相反周圍那些幫助他走出精神困擾的朋友們都是有自身的問題，有的瘋狂和癡情， 有的徬徨、濫交和缺乏自信， 有的怪癖，主角既為病人，也充當醫生去醫治著朋友們的一種叫做“青春”的病。
...
一部青少年電影有兩種風格，一是童話式並有說教意味，如《歌舞青春》，另一種就是強調青少年問題的現實性，《少年自讀日記》無疑在後者走得很遠。你想到的青少年問題，基本上都在這電影能夠出現，同性戀、欺凌、毒品、自殺，通過隱晦的鏡頭，將這一系列問題表現出來，不溫不火。主角透過兩位朋友的陪伴慢慢由黑暗走向光明，如果照一般電影的套路發展下去，這又變了理想化、俗套的橋段。導演很聰明利用幾次閃回和獨白的方法，令故事變為明暗兩部份，隨著閃回令觀眾明白主角的問題起源，令故事陷入末路同時也走向了新生。電影值得讚揚的還有濃濃的懷舊氛圍，卡帶，打字機，唱片，上一代的流行音樂，The Rocky Horror's Picture Show等等。

影片的少年演員，有的名氣大，有的演技高，他們都表演得十分精彩，Logan Lerman又萌又囧，而最為大家熟知的Emma Watson慢慢蛻變成一位真正的演員，至於去年在《We Need to Talk About Kevin》裡有驚艷表現的Ezra Miller也一別邪惡兒子的影子了。不僅如此，導演還用寥寥幾筆便把握住了配角們最有特點的一面：幽默的工藝老師、外冷內熱的父親等人。

雖說敘事線索零散，角色之間不是很鮮明，你可以說是導演能力所限，也可以解成他刻意營造的青春滋味，青春本是一種無法構成的物質，是懵懂和憧憬的，絕不是直白式般簡單直接。影片可以說為我們勾勒了一部小清新的青春系故事，雖然影片也涉及了重口味，但兩者搭配的十分適中，畢竟現在的青少年絕不是那種充滿陽光，朝氣蓬勃的風格。我們即使身處不同的文化圈，即使沒經歷過美國青少年所經歷的事，但你還是會有種感同身受的感覺，始終人人都有過迷茫、徬徨、無助、瘋狂的青蔥歲月，人人都患過一場叫做“青春”的病？影片基於優秀的小說作品和改編劇本，將一種普遍性的人生體驗帶給觀眾，這是近幾年最好看的青春主題電影之一。

《Beasts of the Southern Wild 南荒的童話》- 原始文明的堅持

 本以為是種族這老拖牙的故事，誰知是傳統和現代文化的題材，人民守著土地和傳統，自願過自然的生活，那怕環境再惡劣也不願離開家園，這種精神狀態是我永遠無法理解但值得尊重的。這樣的故事最聰明的地方是用了小女孩的視角來訴說，小孩眼中的奇幻世界，配合著悠揚的樂曲，以及帶著疑真疑假的的畫面，讓人即使不理解也不會討厭，不過這種野獸般的意志，我真的接受不到。

片中最有特色是把一道道難關，挑戰幻化成主角口中所說的野獸，第一眼看是很有新鮮感，但同一隻野獸衝來衝去幾次便悶，而且還拍得很像日本超人打怪獸時，怪獸破壞城市那些鏡頭。導演利用手持鏡頭方式拍攝，看起來像記錄片，用上柔和配樂，變了小清新的風格，可是這明明是嚴肅正經的主題呢，牛頭不對馬嘴。演員多起用當地居民而非專業演員，本以自然感取勝，但出來是這位年紀最輕的影后提名者還是太有表演痕跡。

29歲導演的處女作，其實不能要求太多，但既然獲提名最佳電影，難免看起來眼光高點的，不過此戲作為情感類電影，注定有人感受深刻，有人冷感，剛巧我是後者，我想喜歡看開自然生態記錄片的朋友們應能更體會這種對文明的反思。

《Amour 愛》 - 愛情輓歌

 

 倘若愛沒了青春，沒了浪漫、沒了性、甚至連正常的交流都沒了，你還能堅持愛嗎。當你在愛情路上沒了尊嚴沒了位置，這還叫愛嗎。幫助愛人死去不是終結，只是另一種愛的堅持，死亡不是終結，只是不斷重新創造和延續。可以說，這是一部用細微至致的細節打入人心最深處的影片，也是一部以兩位神級老戲骨的表演從而引發深思的影片，真實自然而殘酷。

對於年輕人，這部電影是很難有最深入的感覺，我們還停留浪漫，性等最表層的愛身上，看到的只是皮毛的觀感，如果給予父母輩看，相信他們完全能明白意義所在，但我也不會建議，畢竟他們看完只會是徒增傷感，擔憂。

愛的殘酷，殘酷的愛。

奧斯卡頒獎禮得獎名單

The 85th Annual Academy Awards

最佳男配角：Christoph Waltz, Django Unchained

最佳動畫短片：Paperman

最佳動畫長片：Brave

最佳攝影：Life of Pi

最佳視覺效果：Life of Pi

最佳服裝設計：Anna Karenina

最佳化裝：Les Miserables

最佳真人短片：Curfew

最佳紀錄短片：Inocente

最佳紀錄片：Searching for Sugar Man

最佳外語片：Amour

最佳混音：Les Miserables

最佳音響剪輯：Skyfall & Zero Dark Thirty

最佳女配角： Anne Hathaway, Les Miserables

最佳電影剪輯：Argo

最佳道具與佈景設計：Lincoln

最佳配樂：Life of Pi

最佳歌曲：Skyfall

最佳改編劇本：Argo

最佳原著劇本：Quentin Tarantino, Django Unchained

最佳導演：李安

最佳女主角：第一位90後影后 Jennifer Lawrence, Silver Linings Playbook

最佳男主角：Daniel Day-Lewis, Lincoln 破奧斯卡記錄三奪影帝

最佳電影：Argo, Argo Fuck Yourself

《Argo》

(2013奧斯卡頒獎禮回顧)

《Argo》，上映了半個多月才有時間去看賓仔這套衝奧之作，賓仔幕後才能一向勝於幕前，這次當然沒有失望。我能坦然這樣說，這套電影做夠一套奧斯卡提名級別的所有元素，真人故事改編，有政治內容，吹捧美國，十項八項提名應沒難度，當然提名不一定獲獎。於是我也能頗肯定這電影很難獲得什麼大獎，因為這電影最大優點是沒有缺點，最大缺點是沒有特點，看看故事佈局如此壓抑，一波波緊張換來一次次的大步誇過，又再一次成全荷里活的有驚無險又隨終點。

最後，一定要講金句，Argo Fuck Yourself。

《Les Misérables》

(2013奧斯卡頒獎禮前回顧)

《Les Misérables》，作為一個非歌劇迷來說，進場都是看明星，我想十個觀眾至少有一半都抱有同一想法。電影值得讚的地方是每當明星高歌的時候總是拍得很美很有感覺，特別越靠後就越佳，可是站在本人角度，電影的音樂始終是副，變換成主，難免在某些時段就變了為唱而唱，拖慢劇情節奏。當我看這電影時，就覺得Hugh Jackman和Russell Crowe基情四射，其他角色如浮雲 。

 Anne Hathaway戲份不多卻是最搶鏡的角色，而令她獲得奧斯卡女配角提名；Russell Crowe演唱時就不免有點吃力，電影寫這個角色是也有點反智。