《多啦A夢 - 大雄的秘密道具博物館》 - 賣萌可恥

 當一個電影系列有雙位數的歲數，拍了超過十部作品，任你如何再拍下去都會有新不如舊的感覺，當中原因主要是新鮮感和創意力下降所致。而已有三十三年歷史的多啦A夢大電影系列，走到現在，亦不免犯上所說的情況。我不敢自居為多啦A夢專家，頂多是愛好者一名，起碼所有大長篇都看過，除那些舊版新制的大長篇外。打從大雄的恐龍起，直到今年的秘密道具博物館，所有意義大都可說為「愛與勇氣的大冒險」。當中會看見各位角色與卡通版有著相反的形象，例如胖虎在電影永遠是一個神一樣人物的存在。

在我個人眼中，多啦A夢電影的下滑基本上是轉換了配音員，即是由二零零六年開始，當然在廣東話方面，到目前為止都是原班人馬，除了因病過世的盧素娟。從二零零六年到今年，一共有四部舊版新制大長篇，也有四部全新創作，但不論綠之巨人傳、人魚大海戰、奇蹟之島都是很一般的作品，這個固然追不上數十年前的經典，但也比不上千禧年初的作品。三部作品的問題主要是太強調環保，將主角強行與動植物拉上關係，趣味性大減，反而來到這集，以前的感覺終於回到來！

大雄的秘密道具博...物館上映之前，被吐糟或被責罵的地方相信是「啷唧」和由法寶改為秘密道具一詞，後者聽落仍相當礙耳。故事圍繞秘密道具博物館，大賣過去種種道具，某程度已說明今集主題是回憶。老實說，故事必然行貨，創作力的老問題仍然存在，可是多啦A夢這角色在今集實在太賣萌了，我完全敵不過這種賣萌。再者，一反常態地，這集沒有重點說新角色與大雄之間的友情，反而重點描寫回多啦A夢與大雄之間的友誼，穿插一段初相識的回憶，對於我這個由第一集漫畫看起的人，那一刻的感覺衝擊了我，那一刻，不但他們走過那段友情歲月，我發現連我也包含在其中。

大雄的秘密道具博物館，很好看，好看在於，你的童年回憶能與它互相結合，我們已由小朋友變了成人，但他們還沒有變過。在面對現實的殘酷時，回頭一望，我們仍有著他們的純真作倚靠。在我們飽嚐辛酸、困難，他們亦從沒有放棄過我們。當我們偶然想停下來的時候，他們一直在我們身邊支撐我們重新上路。

我想，這就是我喜歡多啦A夢的原因。

《Pacific Rim 悍戰太平洋》 - 傳統中的不傳統

電影說穿了，其實是以《鐵甲鋼拳》的巨大化配以升級版的《變形金剛》決戰現代版的《哥斯拉》。本片優缺點相當明顯，劇情、演員和背景服飾扣分，特別是拿幾十年前的香港服飾扮作未來，這下絕對減分。但撇開以上內容，該片的機器裝甲、怪獸，動作設計，3D和配樂通通加分。一部以機械人打怪獸的主題片，應做的都做得很好，很令人滿意。如果與變形金剛來比，悍戰太平洋的特效和衝擊力都遠勝過去三部變形金剛，珠玉在前，變形金剛4的壓力應該會大很多。

對於這樣一部以高概念和世界觀完整的科幻片，劇情方面一定要簡單直接才能有完美的融合度。文戲、台詞、演技一一不必計較。儘管是後期轉制3D，但目測應是目前為止最好的後期轉制作品，慢慢細看連場戰鬥，不需帶大腦，不需期待劇情，簡單享受就是了。最令我遺憾的是香港之戰實在太出色，令最後的戰鬥難免有點洩氣。總結一句話，這才是暑假的超級大片！！

《Monsters University 怪獸大學》 - 狗尾續貂

 如果要與怪獸公司來比較，這"前傳"式的作品真的破壞了這品牌，要知道前者在彼思影片系列中，已稱得上神作的品位。毫無疑問地說，怪獸大學確實擁有時下一般流行的元素，但最大問題是它的內核欠缺了一個令人深恩的主題，每一個場景仿佛行貨般交代，間中穿插笑料便想成為大作！？不要當我是白痴吧，這樣的行貨直頭令我對毛毛和大頭仔產生陰影。沒錯，"前傳"是合格的，充份講述很多前因後果，儘管劇情極之老套，但應有的都有。令我失望是，明明你可以做得更好，卻停在僅僅合格的階段，這才是使我不喜的地方。

怪獸公司之所以是神作，原因是故事得安排很美滿，基本沒可能再發展續集，於是彼恩很聰明地拍了前傳。不得不說這次續集將背景放在大學確實是一個很好的想法，因為當年進場觀看怪獸公司的小朋友，現在大多都是大學生，變了大孩子身份，正好與電影以大學生活背景配合，產生共鳴。其次，怪獸大學吸引人的原因主要有懷舊情結在裡面，去追憶童年。鑑於電影俗到不能再俗的勵志片風，是遠遠比不上怪獸公司寓意滿滿的現代童話。相信我們看的，更多是懷舊的意味吧。說實話，怪獸大學的故事沒營養，主題是老生常談，可是還能哈哈大笑一場，只是當認真起來比較，很多作品都遠勝怪獸大學。反而，整套電影最有驚喜的地方是戲前的短片，動畫幾乎全在現實中取景，畫面中的部分物件經過CG動畫的修飾後有了自己的表情，而迪士尼也不忘在雨傘上加一些零星的手繪動畫，配樂很討人喜歡，曲調非常歡樂。
 

《神探伽俐略2:真夏方程式》 - 全因有福山雅治

 之所以沉迷伽利略系列，有超過一半原因是福山雅治魅力。因為他，我才第一次正正式式地追看日劇，隨著第二季劇集完結，電影也來了。真夏方程式是伽利略系列第三部長篇作品，原著最大特色是第一次以湯川學為主角，相反其餘小說中，湯川學都是配角性質，中間插入，多數還是以警察為第一主角。不過劇集就是改了很多便是，可憐的草薙兄便淪為超級打雜。

簡單一說三部長篇小說，嫌疑犯X的獻身不但是伽利略系列中最高水平的一本，甚至在作者東野圭吾自身筆下也是頭三位的作品，如果強行要拿這次作品來比，根本是不公平和不合理。對於嫌疑犯X的獻身這部作品，我很少會用神作來形容一部電影，但的的確確是一部神作，堤真一的演技，松雪泰子的柔弱，再加上無敵的主題曲，實在無懈可擊。唯一扣半分的位置就是那場雪山戲，無需要的存在，原著沒有的地方就好心電影不要為加而加。

到了聖女的救贖，我最初認為這部小說應該拍成電影，反觀真夏方程式應變成電視劇的壓軸篇，事關論案件本質，聖女的救贖水準高於後者的。但經過一輪深思後，聖女的救贖之所以不能搬上銀幕，原因可能有幾個...，第一，格局太細，小品作品搬不上台面，第二，一本以湯川學為主角，一本不是，第三，真夏方程式的背景設定更合適作賣點。第四，東野圭吾作品一向都不是以案件作賣點，是探討人性，聖女和嫌疑犯X的背後因素太類似，而真夏卻有所不同。基於以上種種猜想，聖女的救贖就變了犧牲品。雖然電視劇拿了以作壓軸篇，但除了行兇方法外都改了七彩，動機都變得膚淺，令人失望。聖女篇中的女主角氣場很重要，儘管找來天海祐希飾演，但我個人還是希望菜菜子、竹內結子來飾演。

至於真夏方程式，閱讀時的第一感覺是賣景賣互動，故事說穿也不複雜，行兇方法更是普通到不能再普通。在電影版中，景色絕對配合到小說，小演員與福山雅治的互動也合格有餘，可惜這集的配角不算亮眼，渡邊杏的膚色令我投入不能，這當然是我自己問題。.導演西谷弘還是拍出應有的水準，但限於小說本身，怎拍也不會拍出前作般的神級水準。新女配角吉高由里子因鑑於電影版先拍於電視劇，戲中與福山雅治的火花不足，當然故事本身，女配角也不是與湯川學有很多戲份，該情況是可以接受。只不過對於一位剛追看完劇集的人，明明電視劇中，兩人之間已有很多笑料，然後在電影版又跳回零關係般的合作，感覺無味。吉高，你的眼線也太重了吧…. 最後一句，為何這集沒有主題曲！！！

TBB即將播放劇集第二季，這時間安排實在聰明，人家日本用十一集來宣傳，播畢劇集的星期尾就上映電影。我家香港就利用電影的聲勢來宣傳劇集，令香港人再次記起伽利略，然後安坐家中看電視劇，TBB的收視又升高，果然無奸不成商。

下一次再見伽利略，可能是幾年後的事，畢竟東野圭吾也未寫新一部伽利略系列作，寫完再拍已經不知何年何月，福山雅治的臉蛋能否保持到五十歲又是一大問題。但看到海外的湯告魯斯都行年五十有一，仍未走樣，我相信福山雅治都能保持到！

《Man of Steel 超人：鋼鐵英雄》 - 災城曼哈頓之影評篇 (下)

 第一次為一部電影打了超過三千字，但超人絕對值得我這樣做，誰人年少時不曾幻想過自己是超人，無論日本超人，美國超人甚至中國超人也好，男生童年必然有超人的回憶。在這回憶影響下，令我有點期待，加上薩克薛達執導，期待值加分，再聯想到超人電影這一步將影響整個英雄電影市場的佈署，這一下無法不令我有最高期望去觀看這部作品。

在上映前，很多人對這版超人作出很多評價，有人說演員不好，有人說導演差，有人說造型欠佳，我心底裡一一都說收皮吧。沒錯，是收皮！亨利卡維雖然名氣不大，但至少強於未主演超人前的基斯杜化李夫，而且輪外型身型，也頗為合適。我曾經一度認為他不夠氣勢，但觀後覺得，超人有無敵能力，但形象上總是歡容隨和，亨利卡維氣場不強的缺點都算是符合到。薩克薛達差？論技術，他是年輕一代導演的表表者，外間認為的失敗作 - 天姬戰，仍然令我興奮到現在！一部電影的成功是導演編劇演員和其他台前幕後人士的努力所造成，不是因為一個人的錯便能毀掉。老實說，一部英雄電影，十部有八部都是不過不失，一部可能失敗，...像綠燈俠，一部便可能被人讚為經典，如路蘭的蝙蝠俠般，我猜超人由一般導演怎拍都不會爛，頂多是普通水平，由視覺系的薩克薛達操刀，一定會更加有特色。造型欠佳？未變又會被人說膠質，古老，變了又會說失了傳統，觀眾真難服侍！情況就好像無記電視劇，拍了破格的電視劇會說沒觀眾，失收視，拍了傳統師奶劇但又會說沒突破，這就是媒體的矛盾。風吹那一邊，你就倒向相反的地方，務求一定有負面的評價。以上全都是我觀前的感覺。

轉回電影觀後感，雖然披上黑化的外衣，但出來的效果沒想像中般沉重，當然也不會是對家般嬉笑一場。在前文有說，Marvel和DC是兩個極致的電影風格，前者的娛樂與後者的沉實，雙方無論如何都有得有失。Marvel電影院內好看，出來後記憶便漸漸模糊；DC電影可以令你記憶深刻，但極難把握程度，稍一不慎便一塌糊塗。在理想情況下，新超人的方向相信會是平衡兩個風格，如果真的理想的話。

薩克薛達某程度與約瑟高辛斯基 (創戰紀、攻元2077) 很相似，對視
覺都有著超乎一般人的感覺，畫面想像力屬一流，但問題是，兩人電影同樣有故事上的缺陷漏洞。編劇大衛高耶是寫過很多好劇本，但也有寫過爛劇本的時候，只能說這次他的水準有點不理想。配樂大師Hans Zimmer仍然給力，美中不足是，即使如何給力都好像配不上超人的力量。「此曲只應天上有，人間難得幾回聞」，不過超人已經凌駕天空上。故事儘管不算理想，但攝影、配樂和CG場景已接近現今電影最佳水平。特別想抽戰鬥場面來說，論超人的能力，不論任何方面也是英雄之最，只不過以往電影都受技術所限表現不到位，到現在，終因技術成熟，終可完美展現出來。當一個復仇者聯盟用盡全力才造到的局面，超人一舉手一投身便做到，人家一毀最多毀一城市，他一毀便是地球，這才是超人的戰鬥層級！某程度上，我反而會擔心未來動作的特效鏡頭，速度會否越來越快，到達眼球的極限？這時，我又懷念薩大師的標誌慢鏡頭…….

雖然我說故事不如理想，但我覺得可能導演編劇從來不是想說好故事，而是說好一個角色，關注他的內心，成長與困惑，抑制的色調。這版超人不是講述超人遇上一個重大危機，然後解決的故事，而是嚴肅地講述一個超人人生會自然遇到的故事。單純把頭一百分鐘來說，我大膽會說是我看所有英雄電影最好看的，不過最後四十分鐘便打回原形。我想不到我會有天這樣說，請停止毫無節制的大混戰，如果電影風格是高格調就請一直高格調，如果想娛樂便請一直娛樂，請不要把兩者結合，還要結合得不好，最後就成了一部有亮點但不理想的七分電影。

有點話是獨立於影評外，但又想分享下，關於正義聯盟的看法，即使當超人成功，能夠有本錢開拍正義聯盟，但戲中角色還是很難掌握到，重外星味的缺點不是易解決，與其浪費時間去介紹角色，倒不如開拍超人與蝙蝠俠更好，兩人都有足夠知名度，亦開拍過相當多的電影數量，起碼少了介紹角色這環節，反正兩人聯手都基本上無敵。另外又有想吐糟的地方，曼哈頓真是一個災城，去年先被外星人破壞完，一年間修復完成又被外星人破壞，同情之餘不禁佩服美國工人的工作力，但基於未來仍有一眾英雄電影上映，美國不如放棄修復，又或是豆腐渣工作便算，橫掂最後又是變成廢墟。

有時候會想美國有超人，日本有超人，中國都有超人，我們香港有什麼？我們都有超人，力場一出，完全防禦，區區外星人又怎會打得進來！

其實還有很多話想說，但腦海中都是零零碎碎的句子，
有緣便來個「真‧究極‧完美」影評。

《Man of Steel 超人：鋼鐵英雄》 - 災城曼哈頓之吹水篇 (中)

 為何是吹水篇，事關本文將從不同方向去分析超人，並無特定明顯主題，因此當吹一吹水，會一會友。上世紀和現今的英雄電影分別在於其技術水平的進步，以前做不到的，現在已通通做得到。如果說英雄電影的難關曾是特技問題，家陣只能說最大難關是如何把各個英雄打通關係，連繫一齊。

在CG技術無所不能情況，製作超級英雄的神奇能力絕不是一個問題，問題在於怎樣讓觀眾接受到這個英雄宇宙觀。需知道，漫畫用了無數時間，無數漫畫本去刻劃這龐大宇宙，但電影不同漫畫，並沒有足夠時間篇幅去教育觀眾，而且還要各部電影故事需互相配合。DC在過去三十年前沒有有關的戰略規劃，各英雄各自為戰，即使某系列能成功，但三四年間才出一部，那又有什麼方法能令觀眾留下深刻印象呢。路蘭的《蝙蝠俠》肯定是成功的例子，但其格調完全獨立於DC世界中，對整盤棋起不了作用。相反，Marvel的電影策略十分明確，統一角色設定，留下聯繫的伏筆彩蛋，最後形成一個完整的世界觀。然後再從這個世界觀發展下去，把一個個英雄再放上銀幕。Marvel吸收了D...C前人的經驗，成功另創路徑；而DC目光短淺，斷送了過去年代積下的人氣，儘管現在發力狂追，但離成功還有很大距離。

昨晚忘了說，DC在超人蝙蝠俠外，還曾計劃以《綠燈俠》開路，逐步推出其他英雄的系列影片。以現在的CG技術，拍出綠燈俠的太空世界其實不難，不過故事的問題和Boss的設定與預想相差太遠，拍攝預算一再攀升，票房收不回，最終失敗。這失敗某程度歸咎於DC角色身上，它最出名的英雄往往都不是地球人，少了一份親切感，而且角色色調還是較沉實，多了一份認真。在商業片中，缺了娛樂性是一個很重要的問題，但DC電影又不能拍成文藝片，它還要在英雄市場繼續圈錢，於是在商業化下，DC電影便左右做人難，既想保持傳統，但又需向市場妥協，吃力不討好。綠燈俠的挫折完全重擊了DC，最後不得不把希望寄託在一個人身上，超人。

這版的超人完全是重啟之作，通常我會覺得重啟只是另一種圈錢方法，把故事短期裡重新包裝一次便出售，內在還是大同小異，如蜘蛛俠般就實在沒必要。可是這次我卻認為這舉動完全合理，畢竟時隔多年，舊有觀眾都未必再入場，新觀眾群又未必了解超人這英雄的故事，強行在舊有故事延續下去，隨時再重覆犯錯，拋開那條七十五年的紅底褲，拋掉了從前的包袱，重新起飛。重啟另一個好處便是把過往超人高大全的完美形象改轉，用了時興的黑化，有新意之餘亦符合情理，更為現實。說起黑化，我也不是常常認同，當全部人都黑化，又有什麼地方好看，不要為變而變。如蝙蝠俠本身都黑，再黑下去都是一樣；擺明娛樂至上的鐵甲奇俠又黑化，失了優點卻找不到黑化後的好處；超人的黑化就是市場上需要他這些做，高大全英雄不再吃香，票房的失敗証明不變就是死，過往厚厚的歷史也壓在這位英雄，變在此情況下則是需要的。同時，超人的能力足以逆天，不修正一下，那如何出現於正義聯盟上，對於英雄的組團，能力平衡性是要控制，不能過份強調一人而忽略他人，否則又如何讓其他英雄獲得表現呢。

DC把所有希望寄託在鋼鐵英雄上，這位最偉大的英雄，背起的不單是整個世界的重量，七十五歲的超人，就如見証了英雄電影史的所有，有過光輝，也有過沉淪，走過英雄電影的歷史，看到了兩大漫畫公司的鬥爭。現在無論戲內戲外的人們，我們都期待著超人身上的"S"，為世界帶來希望。

吹水吹到這裡也再沒其他地方可吹，
在下篇，真正的影評將於出現！！！

話說圖片便是其中一個彩蛋

《Man of Steel 超人：鋼鐵英雄》 - 災城曼哈頓之溫故知新篇 (上)

 這些年來，英雄不絕，有的驚世現新、有的重回第一課、有的成了奇俠系列，但我們一直一直等，永遠都看不到某位最強的英雄登場，他就是超人。超人已不單是一個漫畫人物，其影響力和知名度遠超所有人，你可能不知道國家主席是誰，可能不知幾大洋幾大洲，可能不清楚很多很多，但超人這名字一定是你細細個就已經聽到大，因此有人有機會不解為何沒有這位人物的新一部電影呢？

要說超人的電影史，報紙雜誌也多番介紹，由黑白時期到彩色年代，由電視劇走到電影，詳細度相當足夠，我無謂再此獻醜，簡單一句超人電影之厚度勝於其他英雄電影，其中最最最著名當然是基斯杜化李夫主演的四部超人電影，他的形象大約可比現在羅拔唐尼的鐵甲奇俠，令人覺得沒他就演不來。事實証明，地球缺了誰都照樣能活得很好，試都未試就不要說無可能。有人可能說新版本的超人名氣不大，可是當初基斯杜化李夫主演前的名氣更細，當時超人最有話題性莫過於是馬龍白蘭度客串超人之父，要知道當時的馬龍白蘭度如日中天，教父威名無人不知，但他竟然會客串！雖然只有數分鐘戲份...，但已收宣傳之效，當然他拍了四日，收了逾三百萬美元，在七八年絕對是天文數字。

脫題了，繼續超人系列，基斯杜化李夫的超人的的確確入晒屋，可是他主演的最後一部超人，票房口碑雙失，華納便停下開發超人電影，轉而投資蝙蝠俠系列，結果整個九十年代便由蝙蝠俠領導。到了千禧年，佐治古尼的蝙蝠俠電影同樣票房口碑皆敗，華納便完全停止開發英雄電影，慢慢地把這市場給予其他對手。雖然千禧年的頭幾年有幾間公司也相繼投資英雄電影，但真正成功的只有幽靈刺客、蜘蛛俠和變種特攻，其他的，一是票房可以但口碑差劣，一是相反口碑理想但票房仆直，最後一種是兩者齊仆。

市場大但無人懂得開發，Marvel便出手了，展開直到現在的賺錢聯盟，儘管華納後來再推出被外間譽為「神級」的蝙蝠俠三部曲，始終早起的鳥兒有蟲吃，蝙蝠俠也雙拳難敵N手，失了頭啖湯就沒法子了。早在「神級」蝙蝠俠前，華納其實都已經重新開啟超人電影，它就是超人：強戰回歸，由變種特攻導演拜仁辛格執導，新超人演員，延續舊版基斯杜化李夫的第二集超人故事，甚至動用第一部IMAX 3D機，最尾出來反應還是平平，沒法令華納有信心繼續拍落去，班頓魯夫成為一個戲內打不死，戲外被玩死的短命超人。

目前影史全球票房前十中，英雄電影獨占三席，依次是Marvel的《復仇者聯盟》、《鐵甲奇俠3》和DC的《夜神起義》。在兩大美國漫畫公司對戰迎來白熱化，DC一步都不能再輸，新超人是成敗關鍵所在，除了是全球最知名的英雄，最強的英雄，他也關係到「正義聯盟」出現的可能性。在薩克薛達這位視覺系導演手下，再加上基斯杜化路蘭的護航下，超人不單是要打倒戲中對手，但是需要打倒對家的多位奇俠英雄。

但到底能否如願？
欲知後事如何，請看下回分解