Robert Downey JR - 大起大落

IRONMAN 3 公演日期25/4/2013

而IRONMAN的扮演者羅拔唐尼你又認識他多少?

 

 

如果要形容羅拔唐尼是怎樣的人，我會說他是一個具爛仔、邪氣於一身的演員，散發著放蕩和不羈。

而且他的大眼睛裡還帶著頑童般的光芒。

《Gambit 離奇偽術家》- 質素和卡士不成正比

電影翻拍66年的版本，大致上也是尊重老版，並沒有做複雜的改編，因此故事結構和喜劇風格都不是一部現代的犯罪喜劇電影，更像是一套英倫風味的小品，刻板、踏實。影片其實還是蠻好笑的，屬會心微笑，幽你一默的小品，但為什麼說配不上這卡士呢，原因堂堂影帝，美國甜心，和石內卜三人幕前聯手，還外加高安兄弟的劇本，很難不會令人有大期望。

如果你覺得會悶的話，明顯你是現代的急速口味，倘若你能把自己放慢節奏，享受一下幾十年前的黑色喜劇感，當中的荒誕、幽默、意料之外的狡猾都在本片中有所體現，可惜現在太多年輕觀眾不懂享受了！

《G.I. Joe: Retaliation 義勇群英：毒蛇反擊戰》- 喪失浮誇

看義勇群英有兩個方向，一個是當它是續集，另一個是當它為一套普通動作電影。就我個人來說，既然有前作，當然自不然作比較，第一集其實是很普通的作品，儘管看的時候是很爽，但基本上出了戲院門口便不會有深刻印象，但起碼都叫爽過，至少叫窮人版復仇者聯盟。可是到了第二集，對不起了，應有的超乎想像的武器不見了，浮誇但不欠樂趣的故事走了，換來只是一隊特種部隊的反擊戰，首集和續集的風格背道而馳，實在令人難受！如果當成一套普通動作電影，射擊，打鬥，大型轟炸都不會欠缺，可是我也認為以上都是每樣有點，不足以支撐整套電影。

主演方面，基本上都全換，上集主演卓寧泰坦在今集只是走過場，重點放了落新角色，The Rock固然仍然生鬼，不過個人還是留戀上集人馬，至少女角色好看多。導演換上了《Step Up 2》的Jon M. Chu，個別場景都看得出其節奏感，如雪山一幕和Snake Eyes，Storm Shadow聯手一幕等。

說實話，真的不明派拉蒙為何放棄前作那種卡通和漫畫風格，而選擇加強功夫元素和現實世界的展示，雖然天馬行空的元素看上去像是一部卡通片，但還叫有特點，而在這部電影中，現實化是更真實，但完全不夠看點。

《Olympus Has Fallen 白宮淪陷》- 極品爆米花電影

 簡單的主題，明確的目標，官能的刺激，舊派動作片的精髓好像又回來了。在龍哥，阿諾，布斯等人老去，即使他們再有熱誠去拍動作戲，但已有種有心無力的感覺了。中生代的猛男代表有謝拉畢拿，一套雄糾糾的戰狼300震撼了影圈，可惜之後無厘頭轉戰愛情喜劇，學人談文戲，結果搖身一變為票房毒藥，幸好今次拍了這套動作戲，重捨勇態。

故事就很容易了解，一如荷里活公式，基本上是反派佔領白宮，謝拉畢拿英雄式完美拯救，結尾大團緣結局，贏家永遠是主角，除了死左百幾二百人外。電影的目標就是要令觀眾飽覽無止境的殺戮，拿白宮作轟炸是很好的題材，未來也有一部以白宮為題材的電影，希望不會拍爛。總括而言，如果上月看虎膽龍威不滿的朋友，今次進場看這套的話相信有滿意，與此同時，我又不禁想，假如虎膽龍威拿這題材來拍，相信會有趣得多。

《Side Effects 謎離藥謊》 - 史提芬蘇德堡回勇之作

 史提芬蘇德堡總有人有種名過其實的感覺，讓人覺得很多時都是靠明星效應才有出名的作品，《世紀戰疫》更是備受抨擊的作品，但今次的《謎離藥謊》終於令人覺得他是有科的。對於這樣一套驚慄懸疑作，如果穿橋了就不好看，因此也不多說，只能說電影扭橋扭得很不錯，令前段的平淡增添了後段的劇力，不過我個人覺得搞一場大龍鳳搵戲黎做，倒不如開首索性俾錢搞掂，這是電影牽強的地方。Rooney Mara繼續出演危險型人物，不怕定型嗎？但老實說，她做這類角色很有看點，外表柔弱但內心又是另一回事。海報上四位主演有三位都是各懷鬼胎，鬼打鬼，唯獨Channing Tatum是最打帳油。總括來說，《謎離藥謊》是一部有創新風格但劇本上存有漏洞的電影。

《魔境仙踪 Oz the Great and Powerful》- 迪士尼典型作品

 今星期的森雷米和上星期的拜仁辛格都是久違的導演，他們分別先後推出了自己最新的作品，觀畢後還是覺得《傑克：巨魔獵人》較好看。雖說森爺交到功課，但給不到驚喜，占士法蘭高夠全能，但不夠利，出來的效果也遜於預期。就拿近幾年迪士尼的真人電影來說，論故事深度，此片不及《異星爭霸戰：尊卡特傳奇》；論表演，占士法蘭高也追不上迪士尼最高標準的尊尼特普；論精彩程度自然比不上《復仇者聯盟》，僅餘的優點就是此片女角和圖中兩位角色的發揮程度遠超平日的迪士尼電影。但就普通觀眾來說，該有特效的有特效，該搞笑的有搞笑，還是能夠滿足到大部份人，可是故事真的撐不起130分鐘片長。

麗素慧絲的魔法很像星球大戰的Sith，
哈哈哈，星球大戰又上腦了。

《笑功震武林》- 喜劇迷思

 

其實看電影和食飯一樣，鮑參翅肚吃得多都會悶，偶爾需要轉換一下口味，食回平民平淡點的餸菜調節，電影也是同一道理，所以選擇了《笑功震武林》這片一看。現在王晶作品很多時都會令人卻步，自動默認成垃圾，我看香港電影的要求已降低很多，但這套電影在香港的票房還是會一敗塗地。

但當然王晶早已不把重點放於香港區，北望神州搵真錢，觀乎陣容，御用晶女神自然列陣，也雲集香港最具知名度的笑匠，三位福星時代演員(元華老了反而樣子慈祥)，中生代的三姑，新生代的鄭中基和忽然在內地火紅的王祖藍，另外也加上了廣受內地觀眾的謝娜，單看演員其實感覺不會差，至少都有過年賀歲片的水準吧。結果.....，我都不知是打片定笑片，反正兩邊都不吸引。明顯地王晶想重回八十年代那種功夫X喜劇那種效果，可是無論如何努力仿傚，出來的還是遠遜當年，畢竟人老了，演員和王晶都不再有魔力，當然古裝題材也是局限喜劇感的原因。王晶是我最欣賞的香港導演，香港人無可能沒看過他的作品，他的商業頭腦在香港至今仍無人超越。如果在平時，我敢說這作品在國內還是會過億的，但國內檔期正有周星馳的西遊橫掃，我也不敢太口響。
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在這裡分析一下為何王晶方程式在香港拍不響，但國內是無往而不利的，早前在《一代宗師》一文曾說過這現象，就是中港兩地文化水平差異，中國固然是富起來，但環境，教育都追不上經濟的速度，恃財生驕的現象便跑了出來，繼而有種種中港問題發生。跑題了，說回電影，其實現在的中國有些像以往的香港，上一代香港人知識水平不高，靠的是辛苦工作從而致富，電影是他們娛樂之一，但觀眾知識有限，他們不會理解王家衛式的電影，也沒有時間和精力去試圖理解，最簡單直接便是最有效。因此香港電影八十年代的票房冠軍多是喜劇。到了現在，我們這一代普遍受過一定程度的教育，也沒有體會當年那種勞動性的工作，追求的自然是中產華那種飲紅酒嘆法國戲，王晶那套就用不上了，簡而言之，當人民的經濟水平低，要求自然低，經濟水平高了，要求也高，這道理人人都明白。

為什麼說中國會受王晶一套？原因有兩個，一是外語片進口有限，一年才約半百，香港每星期都幾套，一年都百幾，還要國內外語片不一定是商業性，不一定是即時性的電影，還不計場數，題材等種種問題，那可想而知，香港電影受制的力量在國內遠比本土為輕，票房自然也會高。二是知識水平，國內富二代是很多，但有錢不代表你有腦，部份地區的人可能連簡單英語都不懂，怎樣要求他們看更深一層的電影，王晶方程式就行得通了。不過，想深一層，為短短的現在而粗製濫造，不是很像港片末落前的一刻嗎？雖然還可依靠民智未開而獲益，但總不是長遠辦法，未來王晶有能力去揮動神奇魔法，延續商業片之王的地位嗎？

無可否認現在王晶的笑料不及以前，可能是迎合國內觀眾，可能是編寫能力下降，但在我眼中，他的電影商業之道仍是表表者。相信有人會抨擊他，這就在於你看電影是娛樂工具還是藝術文化，前者王晶絕對貢獻良多，後者他扼殺了。 (王晶自己拍的多是喜劇，但他還是有監制還是有投資許多有深度，令人深思的電影。但在這裡不多提) 我是站在娛樂一邊，你呢？

《The Girl》 - 電影的先頭炮

 作為電視電影，用上Toby Jones扮演希治閣，外表算是十分糟糕，不過以功力來說，他是值得肯定，而Sienna Miller飾演的Tippi Hedren可說是美得太逆天了，難怪希老那麼喜歡拍金髮美女。這套TV Movie著意把希老打落神壇，再現了希老和他最後一位金發女郎從相識到關係破裂的全過程。

對於希迷可能會憤怒，因為劇集把希老寫成自卑、自負，甚至報復的色鬼，但我覺得一位天才必定有壞處，利用潛規則也絲亳不怪，我也不相信一位離婚的單身女性，擁有一夜成名的機會，面對這誘惑能拒絕。當拍《神秘賊美人》的時候，情節就實際得多，Tippi有名氣了，能硬口氣地與希治閣對峙，最後離開這位色鬼。可是誰又知道，她其後的作品到現在再也沒人會記得，她之所以能名垂影史，只因曾活在這位個色鬼的膠片中。而對於希治閣，與其說他是個老色鬼倒不如說他永遠沉浸於自己的繆斯幻想當中無法自拔。

《Robot & Frank 我的機械人老友》- 當文藝與科技結合

 一個逐漸腦退化老人與一個管家機械人的故事，是加入關懷老人的晚年生活橋段的小成本文藝科幻片。故事沒有新意地說老人由抗拒到慢慢接受，最後捨不得機械人的離去。電影節奏平淡，直到機器人一再要求老人把自己格式化，指導老人清除所有記憶從而幫助他時便開始感人。可是電影用這淡雅的表現手法同時也讓戲劇衝突和感染力下降不少，而且對老年關懷的主題，對人工智能的探索，對犯罪的喜劇也只是蜻蜓點水，淺嚐即止。

《Anna Karenina 貴族孽緣：安娜·卡列尼娜》- 最特別的版本

 
毫無疑問，戲劇風格將使本片成為表現手法最獨特的Anna Karenina，這版本也是最不美的Anna Karenina，遙想蘇菲瑪索的一半海水，一半火焰，站出來已是一切，姬拉麗莉這版本性格更接近原著的內心，儘管她戲中造型不算佳，但不能不承認，姬拉麗莉一向以古裝感之佳領先當代所有女明星。

看過有人說，這版的角色性格大為平淡化，遠離原作中的批判和思想深度，可是，換了角度來想，不談原著的話，對於我這些沒看過原著的人，有沒有辦法能在130分鐘內去體會更複雜、更深層面的敘？把人物單純化能否更易理解？這大概正是現今創作者的想法，目的就是讓今天的普通觀眾接受、適應的一種世俗化的策略，當然這樣是有好有不好，見仁見智了。

不想吐糟故事，一直以來我都不太欣賞這些古典題材，因感很非現實和很造作。電影以舞台劇形式拍攝場景，至少解決了一個問題，即大大加快了整部作品的敘事節奏，從而將一本厚厚的小說壓縮在了130分鐘的有限時間內。個別場景還可算是亮點，但少數亮點不能拯救整套電影，而值得再一次吐糟的是，一套俄國背景的電影，居然雲集多位英國演員，大佬，你估鬍子多就是俄國佬了嗎？俄國人的性格簡單粗暴，而非英國的紳士式呢。

《Jack the Giant Slayer 傑克：巨魔獵人》- 拜仁辛格功力表現

 

 

 近年電影市場有兩類主題最受歡迎，英雄漫畫和童話真人故事，前者早在十年前已逐漸開發，直到現在變成已經致勝的黃金之道，後者起步較慢，但已漸漸變得有板有眼。老實說兩類題材的故事都有硬傷，英雄漫畫電影還可靠動作和主角的魅力吸引年青人進場，童話真人故事反而沒有一個重點能讓人找緊。如果說純真，真人版絕對比不上卡通，因此一眾行家都嘗試把童話黑化，務求動作和血腥皆存，這一兩年的例子多不勝收，儘管行家們都黑化...了故事，但反應依舊不理想，未知是處理得不好，定觀眾不太接受兒時的印象被顛覆，票房真正成功只是《白雪公主之魔幻復仇記》，評價還不佳的，大收只是明星陣容影響。

雖然童話真人故事吃力不討好，仍有人前仆後繼地制作，最新的便是X-Men系列導演拜仁辛格的《傑克：巨魔獵人》，傑克取魔豆的故事我已不記得，甚至懷疑自己沒有看過，不過電影的故事其實沒什麼特別，所以也沒有所謂。拜仁辛格最大作用是選角之佳，外加幾下妙筆，便硬生生把這普通的故事提升至可觀的水平。

俊男美女公式是百搭之選，男主角尼古拉斯侯特最近先後兩次在戲院見面，不過再見便等到明年了，女主角Eleanor Tomlinson勝在面孔新穎，笑起上來有幾分似Miranda Kerr。配角才是這電影最優勝之處，黃金配角伊雲麥葵格既正經又搞笑，正值男人四十一支花階段，說起樣貌也不差於尼古拉斯侯特這小白臉。另一位更讓人熟識的是史丹利杜奇，照舊生鬼。
我個人覺得幾下妙筆是伊雲Obi-Wan Kenobi上身，事關在《星球大戰》中，他也一樣有搞笑有身手，對主角亦師亦友；還有是仿傚《魔戒》某場景，疑似劇集《新福爾摩斯》感覺和與原著故事的串連等。此外片頭尾的處理手法也是一讚，這一切都是導演的功勞。

本星期的拜仁辛格作品令人滿意，下星期的森雷米作品《魔境仙踪》又會如何？《變種特技》導演大戰《蜘蛛俠》導演，想不到幾年後還能看見，令人期待。

《Flight 機密真相》- 丹素華盛頓回勇之作

 

三千萬成本，其場面絕不欺場，開首已用迫降戲碼吸引觀眾，但電影是講述人性的缺陷和如何自我救贖的老主題。奇蹟的迫降只是推丹素到風口浪尖上。我們見証著丹素不斷的反復，一方面規誡自己，一方面卻欺騙自己，由一個拯救他人的癮君子，轉變為一個自我解救的真英雄，這種人性蛻變永遠是佳作的其中一元素。真正的覺不是單靠一次偶然的契機，或者一次忽然的衝擊，而是需要不斷的積累而成。

電影精華是頭三十分鐘和最後十分鐘，迫降像動作片，聽証會像傳記片，中間只是平緩散漫的鋪墊，格外冗長難捱，是這部電影最大的問題，儘管女主角是自我救贖的催化劑。
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今次是丹素華盛頓的獨角戲，角色背景本來就豐富，有內心的掙扎，有吸毒和酗酒的問題，還有對身邊不同人的矛盾表現，給了丹素華盛頓最大的發揮空間，更何況有缺陷的英雄和自我覺醒的設定更討好評委的喜愛和認同。如果不是丹尼爾戴路易斯的聲威之大，不是電影公司沒出力宣傳，不是當年略帶爭議的封帝，這次相信會有一番成就。

也難怪友人會推薦我看這電影，酒這主題確實很適合我，喝酒必然是壞事，但當你不想再去想一些不好的事情的時候，酒能幫到你，可是酒是一種毒品，是會上癮的，喝的愈多，就越想喝更多，並且你會想通過飲酒來獲得從酒精帶來的快感與幸福的感受。正所謂英雄難過美人關，酒，的確是一個危險的“美人”。