《雲圖 Cloud Atlas》- 盛名所累

 坦誠而言，在沒看過小說的大前提下，雲圖是不差的電影，六個時空各有特色，至於互相連貫這點，個人認為實在有點牽強，純粹為連而連，因此在每個單一的故事上做的的確不俗，但是一旦把故事連接起來，它們則顯得缺乏力度。當然你可以說六個時空的人都是前世今生、命理之說，首先你需要接受這思想主題，如果如我般接收不能，還是普通地看單一故事的水準。

觀乎原著的深度，我對故事也沒有什麼好說，反而值得一讚是化妝和服飾之高，可是卻沒得到奧斯卡垂青。在高額成本下，導演名氣之大，原著之威名，而且更雲集老中青演員，不少更是具保証具質素甚至具人氣的情況下，正常來說，品質至少是本年度最佳，可是出來的效果只是中上程度，難免讓人失望，因此也不難理解為何在北美輸得一敗塗地。

《奧斯卡派對》

 

 如果說奧斯卡是全球最知名的頒獎禮，倒不如說是最知名的派對，奧斯卡只是美國人自娛的宴會，公信力反不及歐洲三大影展。那我們為何要繼續看？既沒香港電影競賽，也沒最專業的評審。原因無他，只是奧斯卡最出名，宣傳力度最足，美國文化深入民心所致，在普通觀眾，這已是最有認受性的頒獎，美國文化深入民心，荷里活電影霸佔香港各大影院，那香港與奧斯卡掛勾也是理所當然的事。君不見每年奧斯卡電影多在二三月上映，原因可想而知是藉得獎和提名帶動觀眾進場觀影，刺激票房，不過只限小眾和獨立電影。大片一定能借影星名氣吸引觀眾入場，最佳例子便是今年的《孤星淚》。

以往的我會看提名和得獎進場，但隨著年齡漸長，見識日廣，看的電影越來越多後，便越覺這只是一場Show。不是不看，但不要太著緊，演技好的演員不是因為一個獎項先令演技進步，奧斯卡不是魔法，不是神器；好的電影也不會因一個獎項而名垂不朽，有些電影被冷落卻更被世人讚揚，如影史最佳之一《獨行俠決鬥地獄門》。

奧斯卡有著自己一套頒獎準則，在我們眼中也不難看清，簡單說是，在商業中找最藝術，在最藝術中找最商業，即是大眾化。除了大眾化外，還有愛國主旋律，人性，傳記等潛規則，如果有電影符合，基本上就是最佳電影。另外，奧斯卡評審團還有較保守和平衡的原則，舉個例子，今年的《Argo》，賓艾佛力沒被提名最佳導演，出於補償心理下，最佳電影是十拿九穩。雖說質素，《Argo》不是最佳，但從普遍觀眾層面已是最受喜愛，畢竟奧斯卡只是一場派對，一場皆大歡喜的派對。

《The Perks of Being a Wallfower 少年自讀日記》- 青春的悲歌

 原著小說改編的電影不罕見，但原著小說的作者擔當同名電影的導演這就罕見，導演身兼了創作者角色甚至是故事的主角，無人會比他更熟悉他手頭的故事，這令電影掌握得格外細膩和精緻。

青春是影片的主題，不同的作者從不同的角度去解析“青春”這種病。《少年自讀日記》選擇了少年精神疾病，我們知道主角是一個精神有問題的少年，但是在影片一路發展，其實他始終逾越不過去的傷痛只有一關，他在其他方面的表現卻是堅強和成熟。對同儕的嘲弄，淡定；對心儀女孩，默默付出不求回報；對於好基友，理解性取向，在最後關頭還給予對方一個溫暖的懷抱。相反周圍那些幫助他走出精神困擾的朋友們都是有自身的問題，有的瘋狂和癡情， 有的徬徨、濫交和缺乏自信， 有的怪癖，主角既為病人，也充當醫生去醫治著朋友們的一種叫做“青春”的病。
...
一部青少年電影有兩種風格，一是童話式並有說教意味，如《歌舞青春》，另一種就是強調青少年問題的現實性，《少年自讀日記》無疑在後者走得很遠。你想到的青少年問題，基本上都在這電影能夠出現，同性戀、欺凌、毒品、自殺，通過隱晦的鏡頭，將這一系列問題表現出來，不溫不火。主角透過兩位朋友的陪伴慢慢由黑暗走向光明，如果照一般電影的套路發展下去，這又變了理想化、俗套的橋段。導演很聰明利用幾次閃回和獨白的方法，令故事變為明暗兩部份，隨著閃回令觀眾明白主角的問題起源，令故事陷入末路同時也走向了新生。電影值得讚揚的還有濃濃的懷舊氛圍，卡帶，打字機，唱片，上一代的流行音樂，The Rocky Horror's Picture Show等等。

影片的少年演員，有的名氣大，有的演技高，他們都表演得十分精彩，Logan Lerman又萌又囧，而最為大家熟知的Emma Watson慢慢蛻變成一位真正的演員，至於去年在《We Need to Talk About Kevin》裡有驚艷表現的Ezra Miller也一別邪惡兒子的影子了。不僅如此，導演還用寥寥幾筆便把握住了配角們最有特點的一面：幽默的工藝老師、外冷內熱的父親等人。

雖說敘事線索零散，角色之間不是很鮮明，你可以說是導演能力所限，也可以解成他刻意營造的青春滋味，青春本是一種無法構成的物質，是懵懂和憧憬的，絕不是直白式般簡單直接。影片可以說為我們勾勒了一部小清新的青春系故事，雖然影片也涉及了重口味，但兩者搭配的十分適中，畢竟現在的青少年絕不是那種充滿陽光，朝氣蓬勃的風格。我們即使身處不同的文化圈，即使沒經歷過美國青少年所經歷的事，但你還是會有種感同身受的感覺，始終人人都有過迷茫、徬徨、無助、瘋狂的青蔥歲月，人人都患過一場叫做“青春”的病？影片基於優秀的小說作品和改編劇本，將一種普遍性的人生體驗帶給觀眾，這是近幾年最好看的青春主題電影之一。

《Beasts of the Southern Wild 南荒的童話》- 原始文明的堅持

 本以為是種族這老拖牙的故事，誰知是傳統和現代文化的題材，人民守著土地和傳統，自願過自然的生活，那怕環境再惡劣也不願離開家園，這種精神狀態是我永遠無法理解但值得尊重的。這樣的故事最聰明的地方是用了小女孩的視角來訴說，小孩眼中的奇幻世界，配合著悠揚的樂曲，以及帶著疑真疑假的的畫面，讓人即使不理解也不會討厭，不過這種野獸般的意志，我真的接受不到。

片中最有特色是把一道道難關，挑戰幻化成主角口中所說的野獸，第一眼看是很有新鮮感，但同一隻野獸衝來衝去幾次便悶，而且還拍得很像日本超人打怪獸時，怪獸破壞城市那些鏡頭。導演利用手持鏡頭方式拍攝，看起來像記錄片，用上柔和配樂，變了小清新的風格，可是這明明是嚴肅正經的主題呢，牛頭不對馬嘴。演員多起用當地居民而非專業演員，本以自然感取勝，但出來是這位年紀最輕的影后提名者還是太有表演痕跡。

29歲導演的處女作，其實不能要求太多，但既然獲提名最佳電影，難免看起來眼光高點的，不過此戲作為情感類電影，注定有人感受深刻，有人冷感，剛巧我是後者，我想喜歡看開自然生態記錄片的朋友們應能更體會這種對文明的反思。

《Amour 愛》 - 愛情輓歌

 

 倘若愛沒了青春，沒了浪漫、沒了性、甚至連正常的交流都沒了，你還能堅持愛嗎。當你在愛情路上沒了尊嚴沒了位置，這還叫愛嗎。幫助愛人死去不是終結，只是另一種愛的堅持，死亡不是終結，只是不斷重新創造和延續。可以說，這是一部用細微至致的細節打入人心最深處的影片，也是一部以兩位神級老戲骨的表演從而引發深思的影片，真實自然而殘酷。

對於年輕人，這部電影是很難有最深入的感覺，我們還停留浪漫，性等最表層的愛身上，看到的只是皮毛的觀感，如果給予父母輩看，相信他們完全能明白意義所在，但我也不會建議，畢竟他們看完只會是徒增傷感，擔憂。

愛的殘酷，殘酷的愛。

奧斯卡頒獎禮得獎名單

The 85th Annual Academy Awards

最佳男配角：Christoph Waltz, Django Unchained

最佳動畫短片：Paperman

最佳動畫長片：Brave

最佳攝影：Life of Pi

最佳視覺效果：Life of Pi

最佳服裝設計：Anna Karenina

最佳化裝：Les Miserables

最佳真人短片：Curfew

最佳紀錄短片：Inocente

最佳紀錄片：Searching for Sugar Man

最佳外語片：Amour

最佳混音：Les Miserables

最佳音響剪輯：Skyfall & Zero Dark Thirty

最佳女配角： Anne Hathaway, Les Miserables

最佳電影剪輯：Argo

最佳道具與佈景設計：Lincoln

最佳配樂：Life of Pi

最佳歌曲：Skyfall

最佳改編劇本：Argo

最佳原著劇本：Quentin Tarantino, Django Unchained

最佳導演：李安

最佳女主角：第一位90後影后 Jennifer Lawrence, Silver Linings Playbook

最佳男主角：Daniel Day-Lewis, Lincoln 破奧斯卡記錄三奪影帝

最佳電影：Argo, Argo Fuck Yourself

《Argo》

(2013奧斯卡頒獎禮回顧)

《Argo》，上映了半個多月才有時間去看賓仔這套衝奧之作，賓仔幕後才能一向勝於幕前，這次當然沒有失望。我能坦然這樣說，這套電影做夠一套奧斯卡提名級別的所有元素，真人故事改編，有政治內容，吹捧美國，十項八項提名應沒難度，當然提名不一定獲獎。於是我也能頗肯定這電影很難獲得什麼大獎，因為這電影最大優點是沒有缺點，最大缺點是沒有特點，看看故事佈局如此壓抑，一波波緊張換來一次次的大步誇過，又再一次成全荷里活的有驚無險又隨終點。

最後，一定要講金句，Argo Fuck Yourself。

《Les Misérables》

(2013奧斯卡頒獎禮前回顧)

《Les Misérables》，作為一個非歌劇迷來說，進場都是看明星，我想十個觀眾至少有一半都抱有同一想法。電影值得讚的地方是每當明星高歌的時候總是拍得很美很有感覺，特別越靠後就越佳，可是站在本人角度，電影的音樂始終是副，變換成主，難免在某些時段就變了為唱而唱，拖慢劇情節奏。當我看這電影時，就覺得Hugh Jackman和Russell Crowe基情四射，其他角色如浮雲 。

 Anne Hathaway戲份不多卻是最搶鏡的角色，而令她獲得奧斯卡女配角提名；Russell Crowe演唱時就不免有點吃力，電影寫這個角色是也有點反智。

《黑殺令 Django Unchained》- 非主流的昆頓塔倫天奴

(2013奧斯卡頒獎禮前回顧)

 電影是以很主流的線性敘事，但以昆頓來說，這是一個非主流的嘗試，返璞歸真也算是一種突破吧，而票房也証明，這次不正常的手法成功了。影片取自1966年的《Django》，但除了片頭曲相同和舊版Django有份客串，新舊版是沒有太大關係。

整個故事情節毫不曲折，用的是最經典最簡單的西部片的結構，主角巧遇明師，其後拜師學藝，學成畢業便到大Boss出場，師父被殺，徒弟替師傅報仇後抱得美人歸。本片用了許多70-80年代的拍攝手法，例如黑暗布景，忽然大頭特寫來給人物開場，當然少不了大量的血。

在這部片子裡昆頓放棄了不少自己最拿手和影迷最鍾愛的元素，多線敘事不見了，黑色幽默只剩下了吐槽白色頭套眼洞，說話也少了很多，雖然血漿殘肢依舊滿天飛，唯一讓人過目難忘的恐怕只有昆頓自己客串的部份。犧牲了自己的拿手好戲，就是為了去西部片致敬，這麼做是對或不對，見仁見智了。

《Life Of Pi 》

(2013奧斯卡頒獎禮前回顧)

 

Life Of Pi 很美，但不是最佳。
金像導演李安出手，以一億美金打造的電影，視效方面的確無與倫比，在這個3D充斥的年代，Pi算是我個人看過頭三套最好的3D作品，配以IMAX，著實是視覺盛宴。

可是出於題材上的局限性，觀眾一早便知主角無事，整個歷險旅程欠缺高潮，當然只在個人眼中。片中的宗教元素也無形削弱了故事的刺激性，同樣地也因篇幅而不夠深入，兩頭唔到岸。而李安擅長的感情描寫，在一人一虎下也不能充份發揮，遺憾也。

整體而言，此戲倘若要看，請看IMAX，
... 不然只會浪費那些美美的鏡頭。

冷笑話一個：成年的Pi由Irrfan Khan扮演，而他同樣在The Amazing Spider-Man出演一角，而蜘蛛俠的父親叫Richard Parker，而在Life Of Pi 老虎也叫Richard Parker，這....也太巧合了吧。

相信這笑話一定很冷..

Natalie Portman 妮妲莉寶雯 - 知性女神(下)

07年，王家衛執導的《藍莓之夜》，是家衛哥拍電影速度最快的一部作品，
妮妲莉寶雯又哭了，這次是因死了父親而哭，角色性格很硬，不把男人放在眼裡，是她挑角色的另一個要求，獨立而強勢的女性。

Natalie Portman 妮妲莉寶雯 - 知性女神(上)

千言萬語說不盡我對她的情感，實在有太多話想說。

妮妲莉寶雯生於聖城耶路撒冷，除了英語之外，還精通法語、德語、希伯來語和阿拉伯語多門外語，
當然我都不能夠肯定，畢竟我沒有機會接觸真人，就算接觸我都不懂這些外語。
妮妲莉寶雯是童星出身，她也許不是童星之中最優秀的，但有一點可以肯定的是，她於《這個殺手不太冷》所塑造的Mathilda便是一個經典。
哈佛心理系畢業生，金球、奧斯卡雙料影后榮譽，她擁有美貌和智慧，是一位知性女神。


原本Natalie只被定位為模特兒，但是她決定當一個演員。
她曾參加過很多現場表演，但在首部電影《這個殺手不太冷》才真正成名，
她的風趣幽默，她的勇敢，她的智慧都令人難以忘記。對於一位童星，要進行一些悲情的表現，確實很考演技。
而尚連奴的演技也是頂級，這個角色也影響至今。當時年僅十二歲的妮妲莉寶雯用容貌、智慧和才華征服全球無數觀眾。

 

《Zero Dark Thirty 追擊拉登行動》- 非主旋律的混搭影片

反恐本是一件難分正邪的事，恐怖份子確實做了傷天害理的事，但被害一方以強硬，非人道的手法去進行報復又是否正常的行為，正義只是淪為煽動戰爭的藉口，當一方報復後，一方只會再生怨恨，一個拉登倒下，千千萬萬個拉登又會出現。 

金像導演嘉芙蓮碧嘉露擅拍紀錄片式的現實感，又有拍軍事題材的經驗，難免給人感覺是一位女性居然拍出這樣雄糾糾的影片，這次終於讓我們見到女性意識的出現，出現之餘更刻劃深刻，令人難忘。影片的英文片名是一個軍事術語，指的是室外伸手不見五指的時刻，我們可理解為片尾那場擊斃拉登時真實夜戰場景，當然更深一層可說是女主角長達十年苦尋拉登而不得的心境。

我對勞模姐謝茜嘉翠絲頓這角色有兩個解讀，一是導演把職場上女性受打壓的現象投放到勞模姐身上，由最初無人欣賞到後來的馬首是瞻，最後流下驕傲的眼淚，畢竟反恐活動不是在軍事基地，反恐和CIA總部，全都是男人主導。二是將勞模姐的人生與拉登扣上了，由高中畢業投入CIA，到殺死拉登為止，十多個年頭都是為這人而奮鬥，當中沒有家人，沒有男友甚至連朋友也失去，到最後擊殺拉登，流下淚來，原因只是此刻再沒有任何事情與她有關了，人生之起在於拉登，人生之終也在於拉登。你們會喜歡那一種解讀，還是其他想法？

 如果問我今年奧斯卡影后屬意誰人，我會答勞模姐，原因的確演得好之餘，珍妮花羅倫絲和葵雯贊妮·華莉絲年紀太輕，娜奧美屈絲陪跑性質，艾曼紐麗娃有實力，但法國人身份不多不少有阻力，加上上年已有法國人封帝，不會連續兩年出現這情況。

 看完追擊拉登行動不禁會令人與ARGO – 救參任務作比較，前者的確高一班的，原因是ARGO尾段的刻意戲劇化得太肉酸，作為導演居然不好好修飾一下，要扣分。但儘管追擊拉登行動質素較高，但得獎機會依然不大，原因是和三年前的炸彈雄心套路太近似，後者已成功得獎，藉同類型作品短時間內兩度得獎機會不大，相反ARGO – 救參任務雖低一皮，但賓仔的多才多藝會獲加分。不過你問我最佳電影是，我會答林肯。

《Silver Linings Playbook - 失戀自作業》- 正能量電影

 溫情、互相扶持、惺惺相惜的電影往往是劇情上的俗套，可能是需要這特定公式才寫好，又可能是我厭倦那種大團圓結局，或是討厭那種刻意製造出來的問題。一個人有精神問題不算難見，一家人有精神問題算是罕見了吧，一家人之外還有朋友都有問題，這是巧合嗎？巧合到六合彩頭二三獎都是你中。

男主角的情緒問題也是白痴的，捉姦在床，背景音樂是結婚場景時的配樂，偷情男女鴛鴦浴時更毫不羞恥叫你迴避一下，男主角因為差點打死和老婆偷情的男人而進入精神病院時，我真心覺得有病，這情景打死才是正常的，打不死才是精神有問題好不好。

客觀地說，和其他熱門影片相較，該片前半段的甚具智慧，角色們也有綻放的表現，可是隨著劇情的推移，到末段的時候，劇情俗套，最後的結局甚至有種草草收尾的感覺，雖然水準不算高端，但它依舊不失一部溫情影片的好作品，主題明確而特別，敘事清晰，對白有趣，畫面配樂也很好，主演更是有樣有才，該有的都有，特別在這頒獎季的電影政治味較重下，這樣一部清新的溫情勵志電影真心不錯和討巧。我想這樣一部治愈系，正能量的電影適合每一個熱愛生活但又被生活欺騙的人。

《Lincoln》

 

《Lincoln》，作為美國人票選的歷史上最偉大的美國總統，林肯的聲望甚至超越所有美國總統，面對這樣一個功績顯赫的歷史人物，電影避開南北戰爭的大場面，反而重點圍繞13號修正案。個人第一感覺是香港人不會懂，第二感覺是丹尼爾戴路易斯不愧是演技之神。

首先這是一部充滿了政治和法律概念，並有極多繁雜人物的信息量，基本上你不熟悉當時的歷史背景已很難讓你完全投入故事，即使借助字幕幫助，你還是有很多背景地名和人物不能理解，進場前最好讀讀美國歷史，不過印象中，香港的歷史科是不教美國歷史，自修吧。一般外行人如我只能了解一個用現實主義的方法去實行理想主義的想法，也許二月再看時會感覺好點。

一套長達150分鐘的主旋律歷史傳記影片，史匹堡拋開"史詩式"的包袱，還回基本步，沒有浩大的戰爭場面，沒有炫目的特效和色彩，沒有煽情的配樂，沒有刻意的長鏡頭，回歸到純粹，樸實的電影風格中。台詞鋒利，演員立體，情感緩慢鋪墊，...節奏平穩流暢，逐漸緊湊，一點點地推向高潮。

另外路易斯的氣場也功不可沒，以他獨特的方法派表演刻劃林肯這角色，沒有特別一分鐘是十分出色，因為每一分鐘他都是林肯，難怪視為影帝的大熱門，相信破記錄的三度封帝可能性很大。影片的化妝也是一絕，路易斯如此神似，無疑要歸功於化妝技巧，外表的神似，正好讓我們投入當時的時代。

作為傳記片，注定影片不能大幅度改編，特別是美國歷史其中一位最偉大的總統，只能說在可做的範圍內做到了最人性的表達。但同樣作為傳記片，在頒獎禮是有優勢，而且還要是美國總統，還要是林肯，加分程度不少。此外，過億票房的收入足以肯定口碑和票房的正比關係，對拿獎有幫助。

《Hitchcock 驚慄大師：希治閣》 - 尋找希治閣

希治閣這名字絕對在電影史上留下濃濃的足印，是世界最聞名的電影大師，被後人所朝拜，因此先後有了電視電影版和電影版。有趣的地方是電影版說的是《驚魂記》，電視電影版說的是下一部希老作品《鳥》，兩者分別是前者講述希老夫妻關係和電影的籌備過程，後者則說希老與金髮女神的關係。但以一套傳記片來說，電影版希治閣卻是四不像，既不像完全的喜劇，也不像愛情，更不像傳記；電視電視版反而更深入探討希老的陰暗面，沒像電影般往往點到即止。

如果要我說那一套好看，電影優勝是演員陣容，安東尼鶴健士的化妝遠比Toby Jones佳，海倫米蘭也貢獻出上佳表現，可是電影的敗筆在於不夠深入，喜劇風格破壞寫實性，大約可說，一個深有發揮的人物被寫成荷里活的通俗化。

有些人可能覺得片頭片尾的希老獨白與電影的感覺脫節，其實這是仿效當年的希治閣劇場，片中的偷窺也是希老所喜愛的手法，這些都是有看過希老作品的人才明白。對於普通觀眾，就可當是五六十年代的愛情喜劇。希老曾說過，最差的小說往往能夠拍出最好的電影，因為有更多空間供導演發揮，環觀現在的小說改編電影，很多人都會認為趕不上小說，那是非戰之罪。至於《Twilight》，我承認不是好電影，是否好小說呢.....你們怎樣看？

《Warm Bodies 熱血喪男》 - 喪屍版的羅密歐與茱麗葉

放得在情人節檔期，一早便會知電影是一套浪漫愛情的輕喜劇，雖說是小清新作品，但既用得喪屍做噱頭，麻煩給多點驚悚好嗎，特別在《The Walking Dead》的造型洗禮下，對影片的喪屍完全無感。題材新穎，從預告看時是很有意思，但看正片就有拖沓的感覺，男主角獨白很多，但為搞笑多於講故事，最後高潮也很有青少年電影的感覺，沒勁。另外，配樂一流，但動作少、台詞又不多的情況下，仍是有悶的感覺，儘管間中會有冷幽默穿插。

這類青少年電影越來越多，也越來越火熱，其成功之道，莫過於選材和演員，題材要幻想一下，最好有點黑暗，主題要救贖，外加俊男美女，那就爆了。最令人無言的是，不論你是吸血鬼定喪屍，只要你是高富帥，美美的姑娘根本就不管你是不是人。

《A Good Day to Die Hard 虎膽龍威：擇日開戰》 - 不服老的老人

說起荷里活傳統動作片的領軍人物，史泰龍、阿諾舒華辛力加和布斯韋利士是全球最知名的硬漢，三人都各有其代表作，前兩者不多說，而布斯韋利士自然是《虎膽龍威》系列，由二十五年前的死硬，死到現在第五集的死硬的好日子，三大巨星中年紀最細的布斯韋利士也不再年輕，對比史泰龍和阿諾的認老，布斯韋利士決意向年齡對拒，場面火力動作不斷提升，令第五集的火力成為最猛的一部，基本上John McClane就是射射射，不停地駁火。

 

火力是很強，可是片長是最短的一部，因此你都可以聯想到，電影已經沒有時間去說好一個故事，故事鋪排牽強而簡陋，舊有作品雖是大英雄主義，但都沒有今集的淺白低能。John McClane之所以成為動作片史上一個Icon，不多不少是親民形象，好似一般小市民，但現今他卻昇華到憂國憂民的地方，危機不再關小市民，而是國與國，甚至世界危機，令人產生疏離感。雖然這次麻煩是他主動尋仔所致，但為何不能改寫成仔搵老豆麻煩呢，起碼一脈相傳，保持傳統。

 

從質素上，本集配不起Die Hard的名稱，但對於某些人來說，好與壞根本已不重要，二十五年時光，足以令一位小孩成長到談婚論嫁，它就像一位老朋友，一路伴著我們前行。作為一部既能喚起諸多回憶的爆米花電影，死硬的好日子不是經典，但仍有魅力，不是完美，但也不缺回味。

 

說實話，我們還能看幾多次機會看到史泰龍、阿諾舒華辛力加和布斯韋利士等硬動作演員，看得一次得一次，不要讓自己日後感到遺憾。

《2013我愛HK 恭囍發財》- 固步自封

 無線之所以開始拍回電影，不多不少是眼紅黃百嗚的家有喜事大收所致，再者無線前身邵氏在過去也是電影商一哥，儘管片廠沒了，庫存電影也沒了，但瘦死的駱駝比馬大，憑藉演員數量之多，電視台宣傳之廣，電視台廠景優勢下，七十二家租客結果破三千萬票房，大勝花田囍事，此後兩家展開維持至今的賀歲片大戰。

實話實說，七十二家租客之成功確是合情合理，陣容浩大，全力打造場景，賣的是很久不見的情懷。在我看來，笑片有三層，底層是單純地引觀眾發笑，可能利用爛Gag、粗口諧音之類，中層是加入一些意義，令人產生共嗚，最高層是由笑生哭，完全被感動。簡單分類下，黃百嗚喜劇是底層，曾氏喜劇是中層，如果兩者均認真打造，後者是明顯較易取勝，看回過去票房數據便略知一二。可是問題是無線注重銀紙多於質素，去年的喜上加囍相當趕急和求其，令水準急降，加上獨沽一味賣情懷，由貼近香港人生活變到世界末日甚至神仙打救，可是無線有心搞大但又不落力搞大，反令距離感加劇。對家有心改善下，終令黃曾對併拉成平手。

除去年作品外，有三部作品都是用七十年代和現今互相交替，以便能令出名的影星和無線自家演員能充份演出。今集的演員陣容稍遜下，葉玉卿就成了主要賣點，可是戲份只以數場計，年輕一代演員的戲份佔了八成多，接班味很重。至於好不好看，總之好於上集便是，但不思進取的老套相信很快被黃百嗚超越，希望下年會發力。

《Movie 43 喪星玩轉荷里活》- 胡鬧低俗

此戲被評為三級毫不過份，事關內容都是涉及性、種族、屎尿屁等元素，站在女性角度，影片可能過火而引起不安，對於男性觀眾，多多咸更多脆這道理大家都明了吧。

電影由幾個故事組成，每個故事各有特色之餘，也有不同明星級演員客串，位位都不是二打六，既有影后級，有黃金配角，也有人氣極高的明星坐陣，粒粒皆星陣容打造了一套極胡鬧的電影。看此戲有如看黃百嗚的電影，俾幾十蚊看雙位數字的明星算抵了吧，質素就不要強求，至少有一半故事都極好笑，包括《The Catch》、《Homeschooled》、和《Super Hero Speed Dating》，其他就一般。

過年看戲要求一向不高，但求高興，但《Movie 43 喪星玩轉荷里活》基本只屬男性專用，和接受到下三流喜劇招數的朋友們，我個人明顯兩者皆是，結果當然很討我歡喜。

《百星酒店》 - 黃百嗚的自我反省

 在以前的新年，賀歲電影自然陪伴著很多人歡度新歲，而賀歲電影特別是喜劇自然大收旺場，可是隨著港產片的沒落，曾經有一段時間的新年居然是沒有笑片出現，不得不說遺憾至極。

終於來到2009年，黃百嗚出山拍出了家有喜劇2009，祭出當年的大殺器，結果借餘威也好，借市場欠缺同類型電影也好，埋單計超過2000萬票房，成績理想卻換來惡評連連，特別是故事偏向中國化，滲入國內演員和不合時宜的故事。當然，黃百嗚作為香港頂級電影人之一，有著香港電影人特色 - 有風駛盡，次年再拍花田喜事，沒有最爛只有更爛，完敗對家，不過仍收千餘萬票房。黃生至此明白舊版新拍的橋再行不通，於是強推全新創作，最強囍事、八星抱喜相繼而來，實行多故事線，預求打倒對家，出來結果還是不敵。沒錯，明星演員是多了，可是很多是演不了喜劇，香港味是濃了但仍濃不過對家無記，故事質素提升了，問題始終是一個，黃百嗚的爛...演技。

到了今年的百星酒店，再次回到大陸取景，如果有留意戲名的話，今年是放棄了「喜」字，是不是為擺脫前幾年的路線而變就不得而知。肯定的是黃生這次醒目得多，忽然吸收了觀眾的惡評而自我改善一樣，盡減放在他身上的故事線，有的都是半惡搞在他身上，好像為觀眾出了一口怨氣。而黃生聰明的地方是將過往四年的固有班底的戲份都大為下降，反而放了於幾位新演員，特別是薜凱琪身上，新鮮感多了，好感也上升。至於故事，好不好看之類，過年看戲又有咩所謂，反正我有笑，滿意便是。

《西遊.降魔篇》- 不是周氏喜劇的周氏作品

 

 在今年短短兩個月間，居然看到雙周一成的電影先後登場，近十多年間已再沒有看過這情況出現，不禁令人想起當年港片身為三大電影出口之強。《西遊·降魔篇》注定會成為爭議性最大的周星馳作品，因為題材看起來是那麼熟悉，而星爺的作品久未露面，令一切看起來都加了另類眼光，一些人會說江郎才盡，炒冷飯之類的說話，當然，它與《西遊記》是有著相似的那些部分，但絕對不是再一次翻拍。雖然星爺雖非主演也沒出演，但影片仍講述了一個和我們印象裡的西遊記完全不同的另類的西遊世界觀。

看過十八九年前兩部《西遊記》的朋友都會明白電影重點不是搞笑，不是喜劇，而是徹徹底底的愛情片。《西遊記》這套路基本上已被劉鎮偉玩盡了，於是周星馳搖身一變，擺脫固有的西遊史詩，變了一套個人抒懷之作。但對於一位喜劇出身的人，不論如何改變，始終也會被觀眾定型，甚至自我定性為喜劇，《西遊.降魔篇》也沒例外，笑...點多是取於惡搞形式或是懷舊，《功夫》和舊版的影子不絕。可是強行把《西遊.降魔篇》定位為過年高高興興的賀歲作品也不是正確，事實上電影前半段是驚慄，後半段是愛情，反而定為情人節電影才是最恰當。

《The Impossible 海嘯奇蹟》- 簡單而殘忍

 災難片之所以吸引人，因為它能活生生把你想像中最破壞的破壞蹦現出來，《海嘯奇蹟》更選擇性地揀選了2004年的印尼海嘯，把觀眾們塵封的記憶中拉出來。電影並沒有重點表現當中的恐怖，僅僅借助災難片的外衣，實際講了一個人性美好的故事，以真人真事改編，則保證了影片的情感和當中的神聖感。
心靈雞湯電影一向吸引某些觀眾，而《海嘯奇蹟》更是當中表表作，偶爾看這樣一套作品的確能讓人重捨人性的美好。

伊雲麥葵格近年來正向黃金配角進發，雖不搶戲但搶眼程度可說是全片之最，打電話一幕搶盡風頭。娜奧美屈絲放下美女身段，化妝得狼狽邋遢，也展現了其動人一面。